segunda-feira, 11 de julho de 2011

Essa Febre Que Não Passa




À primeira vista, o que liga os quadros de "Essa febre que não passa" são as tensões de mulheres em acertos de contas com o passado, com o presente e com o futuro. Criaturas em situações-limite, transbordando de afetos.

É a quarta montagem do Coletivo Angu de Teatro, depois de "Angu de sangue", texto de Marcelino Freire; "Ópera", texto de Newton Moreno e "Rasif – Mar que arrebenta", também texto de Freire. Desta vez cena é ocupada só por mulheres.

As atrizes Ceronha Pontes, Hermila Guedes, Hilda Torres, Márcia Cruz, Mayra Waquim e Nínive Caldas se desdobram em criaturas inventadas pela jornalista e escritora Luce Pereira.

O resultado é tocante, ora suave, ora irônico, ora cortante. Sempre belo. Dos 17 contos que compõem o livro homônimo, o Coletivo escolheu cinco para encenar: Clóvis, Nomes, Talvez já fosse tarde, Um tango com Frida Kahlo e Dora descompassada. Entre eles como uma liga orgânica, as passagens com breves depoimentos criados pelas próprias atrizes, sobre suas vidas pessoais: a relação com a irmã, com a velhice, com o mundo.



"Essa febre que não passa" tem uma comunicação fácil e contagiante. Tira o prosaico do cotidiano e nos fala de coisas muito caras que podem atingir a qualquer um, como dores de amores e separações. Os recalques voltam furiosos ou apaziguados com o tempo, mas não com o esquecimento. As feridas reabertas fazem tremer o corpo visível e o invisível também.

A montagem do Angu insiste em algumas características investigativas do coletivo, com o ator-narrador. Mas traz algumas variações, tem uma tonalidade mais feminina, às vezes mais frágil noutras de uma fortaleza insondável.

Os contos de Luce Pereira já expõem os nervos das personagens e cativam na sua aparente simplicidade. Dívidas de afeto com uma tia pouco afeita a carinhos são contabilizadas no conto "Talvez já fosse tarde". Um café com a irmã e a explosão de memórias, do desejo de crescer que não passou quando acabou a adolescência, em "Um tango com Frida Kahlo".

Enfim, um punhado de contos que percorrem estados de espírito. Pode predominar uma melancolia, mas todos inquietam e fazem pulsar vida em suas múltiplas possibilidades. De que é possível seguir em frente, de superação, de renúncia.



A direção foi muito feliz ao criar pequenos monólogos de passagem com depoimentos das atrizes sobre algo que tenha a ver com um dos contos. A montagem também forjou uma ligação entre personagens, mudando nomes, e fazendo referências a outras histórias.

A trilha sonora e direção musical são de Henrique Macedo que ajudar a expandir ou comprimir os tempos e dar as atmosferas dos contos.

No fundo Essa febre que não passa é um espetáculo sobre o amor, o amor idealizado que não tem correspondência na vida e precisa da morte, desse perigoso, frágil e obscuro sentimento que nos move ou imobiliza.

A encenação é toda feita de cuidados e detalhes que o espectador vai descobrindo aos poucos. E encantando-se cada vez mais.

* Texto de Ivana Moura
Daqui

Essa Febre Que Não Passa - Coletivo Angu de Teatro

Quando: 23 e 24 de Julho
Onde: Teatro Santa Roza
Ingressos: R$20 e R$10 (meia)

segunda-feira, 9 de maio de 2011

III MOSTRA DE TEATRO DE GRUPO


A III Mostra de Teatro de Grupo acontece de 23 à 28 de maio no Centro Histórico, a novidade deste ano é que será na rua

Nem bem chegou de turnê com o espetáculo “Flor de Macambira”, foram quase dois meses circulando por 10 cidades ribeirinhas do Rio São Francisco (PE, AL, SE, BA e MG), além das capitais Belo Horizonte e Rio de Janeiro, o Coletivo Ser Tão Teatro se lança em mais uma ação, desta vez de militância, ao realizar a III Mostra de Teatro de Grupo no período de 23 a 28 de maio no centro histórico de João Pessoa. Patrocinado pela Caixa Econômica Federal através do Programa Caixa Cultural e pelo Fundo Municipal de Cultura, esta edição será dedicada ao Teatro de Rua.

“A notável tendência nos últimos anos de valorização das experiências de teatro no espaço público e sua importância tanto para a formação dos atores quanto para a formação de platéia, nos motivou a criar esta edição especial de teatro de rua”, explica Christina Streva, coordenadora da Mostra e diretora artística do Ser Tão.

A programação é extensa. Serão apresentados seis espetáculos de importantes grupos do cenário teatral nacional, sendo três grupos paraibanos, um cearense e um paulistano. Além dos espetáculos, a Mostra promove também uma oficina, duas vivências, uma conferência e três mesas redondas. TODA A PROGRAMAÇÃO É GRATUITA!

Outra novidade desta edição é a presença de convidados de fora do Nordeste o que, segundo Christina, “permitirá ampliar o debate e conhecer realidades distintas da nossa”. A diretora observa ainda que o desafio do grupo para o futuro do evento é o de “conciliar essa desejável expansão, sem cair no freqüente erro de inchar a programação e prejudicar a qualidade do encontro que a Mostra vem conseguido promover”, conclui.

A ABERTURA DO EVENTO ACONTECE NO DIA 23 DE MAIO (SEGUNDA-FEIRA) COM A ESTRÉIA EM JOÃO PESSOA DO APLAUDIDO ESPETÁCULO “FLOR DE MACAMBIRA”, NOVA MONTAGEM DO GRUPO SER TÃO TEATRO. TODAS AS APRESENTAÇÕES SERÃO EM FRENTE À SEDE DO SER TÃO TEATRO, NO LARGO SÃO PEDRO GONÇALVES, CENTRO HISTÓRICO DE JOÃO PESSOA, SEMPRE ÀS 20H.

Além de “Flor...”, o evento conta ainda com dois espetáculos da Cia Carroça de Mamulengos (CE), “Histórias de Circo e Teatro” e “Felinda” e “Este Lado para cima – “Isto não é um espetáculo” da Brava Companhia, de São Paulo que completa a programação dos grupos convidados. Da Paraíba, além do grupo anfitrião, teremos também o espetáculo “Histórias de Sem Réis” do Coletivo Alfenim de Teatro e “Silêncio Total”, solo de Luiz Carlos Vasconcelos, do Piollin Grupo de Teatro.

Dois importantes nomes do cenário teatral nacional participarão da Mostra apresentando a Conferência: “Panorama de Teatro de Grupo no Brasil” - a pesquisadora, diretora e professora carioca Rosyane Trotta e o crítico e jornalista paulista Kill Abreu.

Segundo a pesquisadora alguns dos temas que serão colocados em pauta são os princípios que motivam o teatro de grupo, “desde seu surgimento; das dificuldades em se constituir como grupo; da relação entre o teatro de grupo e a renovação estética teatral; dos diferentes modos de configuração dos grupos; da questão da autoria e da coletivização da criação”, explica Rosyane.

Rosyane e Kill também mediarão a mesa “Formação, Manutenção e Circulação nos grupos de João Pessoa”, que contará com a participação de integrantes de coletivos teatrais de João Pessoa. O Grupo de Teatro Bigorna apresentará também os primeiros dados colhidos através do mapeamento de equipamentos culturais e grupos de teatro na Paraíba.

O professor do curso de Artes Cênicas da UFPB José Tonezzi mediará ao lado de Christina Streva a mesa-redonda “Os Grupos e a Sociedade”, que contará com a presença de gestores culturais, representantes de instituições de fomento e do poder público.

Nas ações formativas da Mostra estão as vivências “Cameloturgia” com a Cia Carroça de Mamulengos e “Teatro de rua – técnica do ator e criação em grupo no trabalho da Brava Companhia”. E já na segunda-feira (23) tem início a oficina Música Encena, com o músico Beto Lemos, que assina a direção musical do espetáculo “Flor de Macambira” ao lado do músico paraibano Zé Guilherme.

As inscrições para as oficinas podem ser feitas na Sede do Ser Tão Teatro a partir do dia 16/05, de segunda a sexta feira das 14h às 17h30.

Confira a programação completa:

SEGUNDA-FEIRA (23/05)

Oficina: Música Encena
Ministrante: Beto Lemos
Local: Casa de Musicultura
Horário: 09h às 12h

Espetáculo: Flor de Macambira
Grupo Ser Tão Teatro
Local: Praça Largo São Pedro Gonçalves
Horário: 20h

TERÇA-FEIRA (24/05)

Oficina: Música Encena
Ministrante: Beto Lemos
Local: Casa de Musicultura
Horário: 09h às 12h

Conferência: Panorama de Teatro de Grupo no Brasil
Palestrantes: Rosyane Trotta e Kil Abreu
Local: Casa de Musicultura
Horário: 15h às 18h

Espetáculo: Histórias de Teatro e Circo
Cia. Carroça de Mamulengos
Local: Praça Largo São Pedro Gonçalves
Horário: 20h

QUARTA-FEIRA (25/05)

Vivência: Cameloturgia
Ministrante: Cia Carroça de Mamulengos
Local: Casa de Musicultura
Horário: 09 às 12h

Além das Rotundas: Mapeamento dos Grupos da Paraíba- Grupo Bigorna às 15h.
Mesa Redonda: Formação, Manutenção e Circulação nos Grupos
Mediadores: Rosyane Trotta e Kil Abreu
Local: Casa de Musicultura
Horário: 15h30 ás 18h

Espetáculo: Felinda
Cia Carroça de Mamulengos
Local: Praça Largo São Pedro Gonçalves
Horário: 20h

QUINTA-FEIRA (26/05)

Vivência: Teatro de Rua-Técnica do ator e criação em grupo no trabalho da Brava Companhia
Local: Casa de Musicultura
Horário: 09h às 12h

Mesa Redonda: Da Discussão á Ação; Os Grupos e a Sociedade
Mediadores: Christina Streva e José Tonezzi
Local: Casa de Musicultura
Horário: 15h às 18h

Espetáculo: Este Lado para Cima
Brava Companhia
Local: Praça Largo São Pedro Gonçalves
Horário: 20h

SEXTA-FEIRA (27/05)

Espetáculo: Histórias de Sem Réis
Coletivo Alfenim
Local: Praça Largo São Pedro Gonçalves
Horário: 20h

SÁBADO (28/05)

Espetáculo: Silêncio Total
Piollin Grupo de Teatro
Local: Praça Largo São Pedro Gonçalves
Horário: 20h


Saiba mais no site: www.sertaoteatro.com.br/mostra


Informações para a imprensa
Calina Bispo
calina.comunicacao@sertaoteatro.com.br / calina.bispo@gmail.com
83 8891 3334 / 83 9623 9397

CCBB abre edital para inscrições de projetos para 2012/1013




Está aberto o edital do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) para a ocupação de seus espaços culturais em 2012/2013 nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte. O prazo para as inscrições vai até o dia 31 de maio de 2011.

As categorias previstas contemplam as áreas abaixo citadas:

Exposição | Pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros
Música | Popular, erudita e instrumental
Artes Cênicas | Teatro, dança, performance, circo, ópera
Cinema e Vídeo | mostras e festivais
Programa educativo | oficinas, cursos e visitas orientadas
Idéias | palestras, seminários e conferências

O projeto deverá conter as seguintes informações:

a) Dados do Proponente PF ou PJ: nome, CPF/CNPJ, endereço, telefone, e-mail, currículo;
b) Dados do projeto: área cultural, segmento cultural, título, espaço pretendido;
c) Descrição: descrever, narrar, contar como será o projeto;
d) Justificativa: demonstrar, fundamentar a importância da realização do projeto no cenário cultural e artístico para a sociedade;
e) Sinopse: resumo, síntese do projeto;
f) Ficha técnica: função e nome de todos os participantes do projeto, inclusive breve currículo;
g) Cronograma: fases e períodos da pré-produção, produção e pós-produção do projeto;
h) Orçamento: item orçamentário, quantidade de item necessários, unidade, valor unitário.

Edital

Inscrições

quarta-feira, 6 de abril de 2011

Paralelo Cia. de Dança apresenta o espetáculo "As 3 Irmãs", no Rio Grande do Norte




Através do Prêmio Klauss Vianna de Dança 2010, com patrocínio da Fundação Nacional de Arte (Funarte) e do Ministério da Cultura, a Paralelo Companhia de Dança está a caminho do Rio Grande do Norte, onde realizarão 3 apresentações do espetáculo "As 3 Irmãs", inspirado na obra de Anton Tchekhov. O grupo, que está em turnê pelo Nordeste, se apresenta no dia 7 em Mossoró (Teatro Municipal Dix-Huit Rosado) e nos dias 9 e 10 em Natal (Barracão Clowns de Shakespeare).

A Paralelo Cia de Dança foi fundada em 2004 e desde então já participou de vários festivais e mostras competitivas, com os espetáculos Dois Cânticos e Uma Canção (2005); Malaki: As Cores da Paixão (2006); As 3 irmãs (2007) e O Castelo (2008 – 2009). Desde a sua fundação até os dias de hoje, a Cia. foi se tornando referência na dança da Paraíba, seja pela constância de seus trabalhos, os quais trazem consigo a marca de uma pesquisa coreográfica bem delineada, seja pelo reconhecimento obtido através de prêmios em mostras e festivais, seja pelo incentivo adquirido por meio de suas subvenções culturais.

No espetáculo, como foi declarado pelas bailarinas, a intenção não é contar a história da aclamada peça de Tchekhov, mas exprimir as emoções e sensações das personagens no contexto da peça. Tudo é retratado através dos movimentos, as agonias, tensões, paixões, fraternidade e nostalgia, daquelas irmãs que estão encarceradas numa casa, numa cidade e numa realidade muito aquém de suas capacidades e anseios. Moscou, além de cenário de suas infâncias felizes, representa para elas a terra prometida, o lugar de possibilidade de realização dos seus sonhos de mudança, que acabam sendo abdicados, diluídos na realidade provinciana e cheia de convenções sociais em que vivem. O espetáculo, forte e sensível, se destaca tanto pela qualidade técnica das bailarinas, quanto pela intensa pesquisa referencial e de movimento de corpo realizada por elas.



ESPETÁCULO DE DANÇA "AS 3 IRMÃS"

Dias: 7 (Teatro Municipal Dix-Huit Rosado - Mossoró), 9 e 10 (Barracão Clowns - Natal)
Hora: 20h
Entrada: R$ 10 e R$ 5 (meia)

Saiba mais sobre a Paralelo Cia. de Dança: www.paralelociadedanca.com

quinta-feira, 24 de março de 2011

Parque dos Patins na Lagoa será palco do espetáculo “Flor de Macambira” durante todo o final de semana



O próximo palco carioca a receber a "Flor de Macambira" é o Parque dos Patins, na Lagoa Rodrigues de Freitas, neste final de semana, de 25 a 27 de março às 19h. O espetáculo é baseado na obra “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo, publicada em 1963, adaptada por Rosyane Trotta e Ser Tão Teatro com direção de Christina Streva.

“Flor de Macambira” segue para o Jardins do CLA da UNIRIO, dia 29 (3ª feira, 20h); e encerra a turnê na Praça da Rua do Mercado, no Centro, no dia 30 de março (4ª feira, 19h).

No Rio, a estreia aconteceu no Campinho-Show, espaço do Grupo Nós do Morro, no Morro do Vidigal, no dia 23 (4ª feira passada). O espetáculo é uma festa popular com música, signos fortes da cultura popular, comicidade e efeitos circenses para contar a história da jovem Catirina, a mais bela flor da Fazenda Macambira.

É a primeira vez que o Ser Tão Teatro, grupo formado na Universidade Federal da Paraíba em 2007, se apresenta na Região Sudeste. Com uma bagagem que pesa quase uma tonelada entre equipamentos de som e luz, cenários, figurinos e adereços, as dezoito pessoas da equipe técnica de “Flor de Macambira” percorrerão de ônibus, até o retorno a João Pessoa, 5.860 km. Desde a estréia em Penedo, Alagoas, em 11 de fevereiro, a montagem foi apresentada em Propriá (SE), Petrolina (PE), Paulo Afonso (BA), Juazeiro (BA), Bom Jesus da Lapa (BA) e Xique Xique (BA), Januária (MG), São Francisco (MG), Pirapora (MG) para um público estimado em dez mil pessoas.

Tipos do cotidiano brasileiro como o coronel sanguinário, o padre mercantilista, o bicheiro corrupto, e o triunvirato do capitalismo: o economista ilusionista, o banqueiro especulador e o marqueteiro enganador vão sendo apresentados, quadro a quadro, no espetáculo. “Flor de Macambira” é uma leitura contemporânea da dramaturgia da década de 60 e, apesar não ignorar a dimensão política original da época, atualiza a narrativa personificando o drama na protagonista, que não existia no texto original de Cardozo. Rosyane Trotta, professora da Escola de Teatro da UNIRIO, assina a dramaturgia em parceria com o Ser Tão. A montagem tem cenário e adereços assinados por Carlos Alberto Nunes, o figurino por Daniele Geammal, e a caracterização por Mona Magalhães. A trilha sonora original é de Beto Lemos, da Cia Carroça de Mamulengos, que assina a direção musical em conjunto com Zé Guilherme, músico da Orquestra Sinfônica da Paraíba. São dois músicos em cena que tocam rabeca, bandolim, escaleta e diversos instrumentos de percussão. O patrocínio é da Chesf, através do Programa Eletrobras de Cultura 2010.

Site do Ser Tão Teatro: www.sertaoteatro.com.br
Hotsite de “Flor de Macambira”: www.sertaoteatro.com.br/flor
Blog: www.sertaoteatroflor.blogspot.com/
Siga-nos no twitter: twitter.com/gruposertao


Serviço:
Flor de Macambira
Com o Grupo Ser Tão Teatro.
Adaptação de Rosyane Trotta e do Grupo Ser Tão Teatro do texto “O Coronel de Macambira de Joaquim Cardoso. Direção de Christina Streva.

Sinopse: A jovem Catirina sucumbe aos vícios e tentações mundanas e, para salvar-se a si e a seu amado, mergulha nas profundezas de sua alma.

Classificação etária: livre.
Duração: 55 minutos.
Entrada franca.

Temporada Rio:
25, 26 e 27 de março:
Parque dos Patins, às 19h.
Lagoa Rodrigo de Freitas - Av. Borges de Medeiros,s/nº.
Capacidade:150 pessoas sentadas

29 de março:
Jardins do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, às 20h.
Av. Pasteur, 436 fundos, Urca.
Capacidade:150 pessoas sentadas

30 de março:
Praça da Rua do Mercado, Centro, às 19h.
Capacidade:150 pessoas sentadas

FICHA TÉCNICA – Flor de Macambira
Texto original: “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo
Adaptação: Rosyane Trotta e Ser Tão Teatro
Concepção e Encenação: Christina Streva

Elenco: Cida Costa, Gladson Galego, Isadora Feitosa, Maisa Costa,
Thardelly Lima, Winsthon Aquilles, Zé Guilherme, Anderson Lima
e Rodrigo Costa e Silva

Produção: EmCartaz Empreendimentos Culturais

Outras Informações:

Carla de Gonzales
PAGU Comunicação
(21) 3449-5340 / 9961-0536
carlapagu@gmail.com

Calina Bispo
(21) 8051-7007

quinta-feira, 17 de março de 2011

Paralelo Cia. de Dança circula por sete cidades do nordeste com o espetáculo “As 3 Irmãs”



Pela primeira vez a companhia paraibana se apresentará em novos palcos nordestinos

A Paralelo Cia. de Dança inicia em de março sua primeira turnê com a circulação do espetáculo “As 3 irmãs” por sete cidades do nordeste. O projeto foi contemplado no edital Klauss Vianna 2010, da Fundação Nacional de Arte (Funarte), do Ministério da Cultura. A companhia foi a única da Paraíba, e uma das cinco do nordeste, a ser contemplada com o edital.

“As três irmãs” são três bailarinas em cena. O papel de Olga Prosorov é interpretado alternadamente em cada apresentação por Lília Maranhão e Aretha Paiva. Irina Prosorov ganha vida com Vanessa Queiroga e a última irmã, Marcha Prosorov, é interpretada por Joyce Barbosa, que também assina a coreografia, o figurino e a direção artística do espetáculo. A execução da luz é realizada por Jorge Ribeiro e a produção é da Trato Assessoria e Produção Cultural.

Sinopse

Desenvolvido a partir da obra-prima de Anton Tchekhov, “As três irmãs” contempla a vida de Olga, Marcha e Irina, três irmãs vivendo suas frustrações no interior da Rússia do século XIX, tendo que aprender diariamente a lidar com a ânsia de sonhos maiores juntamente com a ausência da percepção de querer alcançá-los. Tentam, cada uma a sua maneira, sobreviver à imbecilizante monotonia do dia-a-dia. Não possuem mais perspectivas, não têm mais sonhos. A única esperança que lhes resta é de, algum dia, poderem modificar suas vidas e voltarem à terra natal, Moscou. Entretanto, desapercebidamente se deixam envolver pela inútil loucura de continuar fazendo sempre o mesmo, esperando que em algum instante o resultado possa se descobrir diferente.

Além das apresentações, a companhia tem o interesse de promover um debate com os espectadores, sobre a coreografia e a peça teatral, como uma forma de sondar a perspectiva do público nordestino sobre a dança, em específico sobre a dança contemporânea.

Oficina de dança contemporânea

A oficina realizada pela Paralelo terá duração de duas horas e será dirigida para homens e mulheres bailarinos, de formação clássica, moderna ou contemporânea ou outros estilos. O número máximo de alunos é 30, a partir dos 15 anos de idade. A oficina será ministrada pela professora e coreógrafa da companhia, Joyce Barbosa.

Apresentações:

PARAÍBA
Areia: 18 de Março de 2011, Teatro Minerva, 20h
(Workshop 10h às 12h)

Campina Grande: 19 de Março de 2011, Palácio das Artes Suellen Carolini, 20h (Workshop 10h às 12h)

RIO GRANDE DO NORTE
Mossoró: 07 de abril de 2011, Teatro Dui-Huix Rosado, 20h
08 de abril de 2011, Thermas Resort e Hotel, 20h
(Workshop 06/04 no Teatro Dix Huit Rosado, 19h00 às 21h00)

Natal: 09 e 10 de abril de 2011, Barracão Clowns de Shakespeare, 20h
(Workshop dia 10/04 10h às 12h no Teatro Alberto Maranhão)

CEARÁ
Cascavel: 05 de maio de 2011, Casa da Cultura, 20h
(Workshop dia 05/05 10h às 12h)

Fortaleza: 07 e 08 de maio, Sesc Iracema

PERNAMBUCO
Recife: 21 e 22 de maio de 2011, Espaço Compassos, 20h
(Workshop dia 21/05 10h às 12h)



Cia. Paralelo de Dança

Email: paralelociadedanca@gmail.com
Blog: www.paralelociadedanca.com
Twitter: twitter.com/paralelodanca
Youtube: www.youtube.com/paralelociadedanca
Flickr: www.flickr.com/photos/paralelodanca

Trato - Assessoria e Produção Cultural

Kennya Queiroz – produtora
trato.producao@gmail.com (83) 3512 – 6799 / 8836-4514

Inara Rosas – assessoria de comunicação
inararosas@gmail.com (83) 9953-3595 / 8807-1846

segunda-feira, 14 de março de 2011

Ser Tão Teatro apresenta “Flor de Macambira”, peça adaptada da obra de Joaquim Cardozo



Com uma bagagem de quase uma tonelada entre equipamentos de som e luz, cenários, figurinos e adereços, o grupo Ser Tão Teatro se apresenta nas cidades de Belo Horizonte e Rio de Janeiro, percorrendo, de ônibus, 5.860 km até a volta para João Pessoa.

O espetáculo, dirigido por Christina Streva, é uma festa popular com música, comicidade, cor e teatralidade que conta a história da jovem Catirina, a mais bela flor da Fazenda Macambira, que sucumbe aos vícios e tentações mundanas e, para salvar-se a si e a seu amado, mergulha nas profundezas de sua alma. Tipos do cotidiano brasileiro como o coronel sanguinário, o padre mercantilista, o bicheiro corrupto, e o triunvirato do capitalismo: o economista ilusionista, o banqueiro especulador e o marqueteiro enganador vão sendo apresentados, quadro a quadro, no espetáculo.

A montagem é uma leitura contemporânea da dramaturgia da década de 60 e, apesar não ignorar a dimensão política original da época, atualiza a narrativa personificando o drama na protagonista, que não existia no texto de Cardozo. “O autor de O Coronel de Macambira não poupou liberdade poética para enlaçar literatura erudita, crítica social e festa popular. Nós buscamos entrelaçar sua poesia com o Brasil de nosso tempo e a linguagem cênica que emana do jogo vivo dos atores”, diz Rosyane Trotta, professora e pesquisadora da Escola de Teatro da UNIRIO, que assina a dramaturgia em conjunto com o Ser Tão.

“Flor de Macambira” tem cenário e adereços assinados por Carlos Alberto Nunes; o figurino, por Daniele Geammal; e a caracterização, por Mona Magalhães. A trilha sonora original é de Beto Lemos, da Cia Carroça de Mamulengos, e de Zé Guilherme, músico da Orquestra Sinfônica da Paraíba. São dois músicos em cena que tocam rabeca, bandolim, escaleta e diversos instrumentos de percussão.
Em cada cidade visitada, paralelamente às apresentações, é ministrada a oficina Construindo a Cena com o Ser Tão, para atores e não-atores que queiram vivenciar os princípios criativos do Grupo. A atividade é gratuita, a carga horária é de seis horas e a turma é aberta para até 20 pessoas. O patrocínio é da Chesf, através do Programa Eletrobras de Cultura 2010.

Navegue no site do Grupo Ser Tão Teatro: www.sertaoteatro.com.br

Navegue no hotsite de “Flor de Macambira": www.sertaoteatro.com.br/flor

Classificação etária: livre.
Duração: 55 minutos.
Entrada franca.

Apresentações:

BELO HORIZONTE – MG:
Praça Juscelino Kubitschek (Parque JK)
Mangabeiras
17, 18 e 19 de março, às 19h.

Oficinas: Galpão Cine Horto
15 e 16 de março, das 14h às 17h
http://www.galpaocinehorto.com.br
Tel: 31 3481 5580

COMO SE TRATA DE UM ESPETÁCULO DE RUA, O GRUPO INFORMA QUE, UNICAMENTE EM CASO DE CHUVA, A APRESENTAÇÃO SERÁ TRANSFERIDA PARA A PRAÇA DE SERVIÇOS DA UFMG NA PAMPULHA, E TERÁ INCÍO ÀS 18H.

Temporada Rio de Janeiro:
23 de março:
Campinho-Show do Grupo Nós do Morro, ás 19h.
Rua Dr. Olinto de Magalhães, s/nº. Vidigal
Capacidade:150 pessoas sentadas

25, 26 e 27 de março:
Parque dos Patins, às 19h.
Av. Borges de Medeiros,s/nº. Lagoa Rodrigo de Freitas.
Capacidade:150 pessoas sentadas

29 de março:
Jardins do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, às 19h.
Av. Pasteur, 436 fundos, Urca.
Capacidade:150 pessoas sentadas

30 de março:
Praça da Rua do Mercado, Centro, às 19h.
Capacidade:150 pessoas sentadas


Produção Rio de Janeiro e Belo Horizonte:
EmCartaz Empreendimentos Culturais

Outras Informações:
Carla de Gonzales
(21) 9961-0536
carlapagu@gmail.com
Calina Bispo
83 8891-3334
calina.comunicacao@setaoteatro.com.br