tag:blogger.com,1999:blog-54131408233015091972024-02-19T10:37:16.233-08:00TRATO Assessoria e Produção CulturalTRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.comBlogger30125tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-50113974801099086562012-07-01T19:59:00.000-07:002012-07-01T20:10:56.328-07:00Lançamento do Livro “O outro Lado de Deus - desafios à religião”<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;">Gilson Gondim lança livro
sobre as contradições da bíblia na próxima quinta-feira (05), em João Pessoa</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIB1G78tVr0lwTUQe_VFAnM6vmVwEYvoCwo3f5NvY7tJ2MmVHoUSiOiAbSKewqJzUeDPzz5u209ixSyJOxonB9HRsZPyUob35SrOMH9YtnS0wThticaMIg2T4-sTpZ6udQpb8J1_GUqags/s1600/Capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIB1G78tVr0lwTUQe_VFAnM6vmVwEYvoCwo3f5NvY7tJ2MmVHoUSiOiAbSKewqJzUeDPzz5u209ixSyJOxonB9HRsZPyUob35SrOMH9YtnS0wThticaMIg2T4-sTpZ6udQpb8J1_GUqags/s320/Capa.jpg" width="214" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 115%;">“<i>O outro lado de Deus – Desafios à religião</i>”,
é a mais nova obra do escritor Gilson Gondim, que será lançado dia 05 de julho,
na Livraria do Luis, localizada na
Galeria Augusto dos Anjos, no centro de João Pessoa, a partir das 18hs.</span><span style="font-size: small; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 115%;"><b>Sobre o autor:</b></span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">Sociólogo
pela Universidade de Londres e mestre em Ciências das Religiões pela
Universidade Federal da Paraíba. Consultor legislativo da Assembleia
Legislativa da Paraíba desde 1986, de 1987 a 1990 foi membro titular do
Conselho Estadual de Educação, e por quase oito anos (1995-2002) exerceu a
função de vice-presidente da Fundação Espaço Cultural da Paraíba – Funesc,
tendo participado da coordenação de inúmeros festivais e outros eventos e
projetos.</span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;"><br />Seu
principal meio de expressão atualmente é o site/blog<span class="apple-converted-space"> </span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Múltiplos
Universos</span></b>, em que coloca, por exemplo, o caráter<span class="apple-converted-space"> nazi-fascista do Estado de Israel</span><a href="http://multiplosuniversos.com.br/site/selecao-de-artigos-sobre-israel" title="Seleção de artigos polêmicos sobre Israel"><span style="color: windowtext;"></span></a><span class="apple-converted-space"> </span>e
da ideologia de seus apoiadores, os nazi-sionistas. O site contém, no entanto,
textos sobre os mais variados assuntos. É um dos menbros fundadores da Academia
de Livres Pensadores da Paraiba-ALPP. </span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;"> </span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sobre o
Livro:</span></b></span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">A Bíblia (Paulo) proíbe a mulher de ensinar,
de falar em público e de entrar na igreja com a cabeça descoberta. “Deve-se
desconsiderar isso”, dizem os defensores da bíblia. Ora, se é assim, por que,
por exemplo, a proibição da homosexualidade também não é somente o espírito da
época? A quem cabe distinguir a Palavra de Deus do espírito da época? Se a <i>Palavra de Deus </i>pode ser assim
contaminada, que valor ela tem?</span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;"><br />“A História de Adão e Eva é apenas uma
alegoria”, alegam defensores mais liberais da Bíblia. Por que, então o Novo
Testamento diz que Jesus veio para nos salvar do pecado original de Adão e Eva?
Se estes são tão somente uma alegoria, por que Jesus também não é? E o próprio
Deus Pai? Aliás, teólogos que se consideram cristãos já defendem precisamente
esta tese: Deus seria apenas um símbolo dos valores mais caros a uma dada
cultura. Don Cupitt, por exemplo, tem chamado <i>Depois de Deus</i>, em que defende esse tipo de tese (Editora ROCCO
coleção Ciência Atual).</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">Se tens interesse por questões como esta, não deixe de
ler este livro.<br /></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK690iTlk2CdGaH2EGmwWH80mxFl2AGwIN5IatFbJKqR28YGdJTUhrJyPjkszjuNQvAxINQCWdZGOSM-CSJva5NoB1lghiTbNgsZdqgw2AtMgtVsIfpsF0mZnNVHGCxDAslPduwrAPIkmP/s1600/Convite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK690iTlk2CdGaH2EGmwWH80mxFl2AGwIN5IatFbJKqR28YGdJTUhrJyPjkszjuNQvAxINQCWdZGOSM-CSJva5NoB1lghiTbNgsZdqgw2AtMgtVsIfpsF0mZnNVHGCxDAslPduwrAPIkmP/s400/Convite.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Serviço:</span></b></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Evento</span></b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">: Lançamento do Livro “O outro Lado de Deus -
desafios à religião”</span></div>
<div style="margin: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Autor:</span></b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;"> Gilson Gondim</span></div>
<div style="margin: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Data:</span></b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;"> 05 de junho de 2012</span></div>
<div style="margin: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hora</span></b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">: 18 hs</span></div>
<div style="margin: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Local</span></b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">: Livraria do Luiz,
localizada na Galeria Augusto dos Anjos, entre a Rua Duque de Caxias e a Praça
1817, no centro de João Pessoa.</span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 20.95pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div align="center" style="line-height: 20.95pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">CONTATO:</span></b></div>
<div align="center" style="line-height: 20.95pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small;">Renata
Mora – (83) 8826 6970</span></b></div>
<div style="line-height: 20.95pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;"><a href="mailto:trato.producao@gmail.com"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">trato.producao@gmail.com</span></a></span></b><br />
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span></b></div>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-71742008601277771322011-11-07T19:40:00.000-08:002011-11-08T14:33:27.007-08:00Quer tc?<span style="font-weight:bold;">Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2010</span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMKx1AK_abbbC-QOxk5Ecbk9tTOCftPByY_o7qN_4SCWsSca9CkxaC9T6G4WBd2SAnX3wkDLrosLbQwNZvbTRN42aeyfjRESgzyGSogOvPgdSPcCzzCt-cXqS_lwkWIRq4g5v4duHcDeQ/s1600/QUER_TC_Foto_2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMKx1AK_abbbC-QOxk5Ecbk9tTOCftPByY_o7qN_4SCWsSca9CkxaC9T6G4WBd2SAnX3wkDLrosLbQwNZvbTRN42aeyfjRESgzyGSogOvPgdSPcCzzCt-cXqS_lwkWIRq4g5v4duHcDeQ/s400/QUER_TC_Foto_2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5672465336957674674" /></a><br /><br />Novas culturas e tecnologias são criadas para solucionar problemas, mas naturalmente acarretam e inserem novos. Os homens se desprendem das relações interpessoais e os gestos de afeto e carinho são realocados para realidades virtuais.<br /><br />A sociedade contemporânea tem na comunicação e na informação seus principais meios de articulação. As relações sociais se processam com uma rapidez cada vez maior, o que requer das pessoas atitudes constantes de mudança na forma de ser, estar e interagir com o meio.<br /><br />O intérprete-criador, Rodrigo Silbat, se propôs a investigar a associação entre a solidão e a procura de relações sexuais e afetivas, em destaque as amorosas, por meio das salas de bate-papo e dos sites de relacionamento disponíveis na internet. O advento e a multiplicação das possibilidades dos usos tecnológicos apontam para algumas alterações que transformam nossas experiências de corpo, pensamento, trabalho, espaço, tempo e sociabilidade. As interações na rede não se dão diretamente entre indivíduos, mas entre imagens, projeções de um corpo físico em pixels de uma câmera lenta, o que provoca a ausência de intimidade entre os homens, suscitando uma condição de isolamento corporal e afetivo. A sensação é de estar imerso em uma realidade outra, que toma toda a atenção e o aparato perceptivo configurando um espaço a ser explorado.<br /><br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/dWV63S-L0U4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br />EM JOÃO PESSOA, AS APRESENTAÇÕES ACONTECERÃO NA <span style="font-weight:bold;">CASA DE MUSICULTURA</span> (CENTRO HISTÓRICO), <span style="font-weight:bold;">NOS DIAS 19 E 20 DE NOVEMBRO</span>, ÀS <span style="font-weight:bold;">19HS</span>.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ingressos:</span> R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica:</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Concepção, Direção, Coreografia e Elenco:</span> Rodrigo Silbat<br /><span style="font-weight:bold;">Assistente de Direção:</span> Anádria Rassyne<br /><span style="font-weight:bold;">Orientação Dramatúrgica:</span> Luana Menezes<br /><span style="font-weight:bold;">Consultoria Coreográfia:</span> Lara Machado<br /><span style="font-weight:bold;">Consultoria em Performance:</span> Naira Ciotti<br /><span style="font-weight:bold;">Concepção Cenotécnica:</span> Rodrigo Silbat, Ronaldo Costa, Arlindo Bezerra e Caju Oliveira<br /><span style="font-weight:bold;">Desenho de Luz:</span> Ronaldo Costa<br /><span style="font-weight:bold;">Figurino:</span> Rodrigo Silbat<br /><span style="font-weight:bold;">Trilha Sonora:</span> Flor de Manga<br /><span style="font-weight:bold;">Imagem:</span> Michel Heberton<br /><span style="font-weight:bold;">Edição de Vídeo:</span> Celso T. Diniz<br /><span style="font-weight:bold;">Fotografia e Programação Visual:</span> Brunno Martins<br /><span style="font-weight:bold;">Assessoria de Imprensa:</span> Herzog Comunicação e Assessoria<br /><span style="font-weight:bold;">Produção Executiva:</span> Arlindo Bezerra e Caju OliveiraTRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-81895720665349604742011-07-19T10:53:00.000-07:002011-07-19T11:02:08.719-07:00Essa Febre que Não Passa , dias 23 e 24 no Teatro Santa RozaO <span style="font-weight:bold;">Coletivo Angu de Teatro</span> tem levado à cena obras de autores pernambucanos contemporâneos. Em “Essa febre...”, o grupo pernambucano faz uma adaptação para os palcos dos contos da escritora e jornalista Luce Pereira, propondo desta forma, uma obra carregada de dramaticidade e que se afirma como possante instrumento para discussão sobre o universo feminino.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj81bYI1RLVryhni5WlZ6dKFmEa-nVNIizgtXcTBRQSgNCm2pRsB9cxnf4U-nxwFSVJeVB2QjL49SRaMMiRfD6MYfKVmtxbaNSk4GT7Md4uqKcZeKCaAoQjSuyiE_s2x8LYt6mDQbq9bWc/s1600/Essa+febre+que+n%25C3%25A3o+passa.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 253px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj81bYI1RLVryhni5WlZ6dKFmEa-nVNIizgtXcTBRQSgNCm2pRsB9cxnf4U-nxwFSVJeVB2QjL49SRaMMiRfD6MYfKVmtxbaNSk4GT7Md4uqKcZeKCaAoQjSuyiE_s2x8LYt6mDQbq9bWc/s400/Essa+febre+que+n%25C3%25A3o+passa.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5631124708233211666" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Essa febre que não passa</span> é a estréia de Luce Pereira como contista. Diz ela, no prefácio do livro, que "depois de muita insistência, abriu as suas portas para este mundo de criaturas impalpáveis, mas que batiam forte, batiam feito loucas, até que um dia, cansada de tanto barulho, as deixou entrar". É este universo que instiga o Coletivo Angu de Teatro a tornar palpável a existência de tais personagens nos palcos brasileiros.<br /><br />São apenas mulheres em cena, seis ao todo: Ceronha Pontes, Hermila Guedes, Hilda Torres, Márcia Cruz, Mayra Waquim e Nínive Caldas. As atrizes interpretam personagens, ao mesmo tempo que inserem passagens de suas próprias histórias. Colocam o espectador em contato com seus universos e aqueles das mulheres que representam de modo a acentuar a fricção entre o universo ficcional e a realidade.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Essa Febre Que Não Passa - Coletivo Angu de Teatro</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Quando:</span> 23 e 24 de Julho, às 20h<br /><span style="font-weight:bold;">Onde:</span> Teatro Santa Roza<br /><span style="font-weight:bold;">Ingressos:</span> R$20 e R$10 (meia)TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-84174490401554858222011-07-11T18:43:00.000-07:002011-07-11T19:16:22.629-07:00Essa Febre Que Não Passa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXQpnYOZk9QhV1uutlj_fgpWCNSv_iZ3NuPJeXFt0KmyJloM54oVpZx1SMq4_Kpti7ExllLUxks18LGqrg5UIP5Cx4CxMdyDtM7S0OT4c2F8cHdAQzW1adcwCPcIxPJfVgLgI33XjB_fO0/s1600/Essa+febre+que+n%25C3%25A3o+passa.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 253px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXQpnYOZk9QhV1uutlj_fgpWCNSv_iZ3NuPJeXFt0KmyJloM54oVpZx1SMq4_Kpti7ExllLUxks18LGqrg5UIP5Cx4CxMdyDtM7S0OT4c2F8cHdAQzW1adcwCPcIxPJfVgLgI33XjB_fO0/s400/Essa+febre+que+n%25C3%25A3o+passa.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5628283946377980354" /></a><br /><br /><br />À primeira vista, o que liga os quadros de <span style="font-weight:bold;">"Essa febre que não passa"</span> são as tensões de mulheres em acertos de contas com o passado, com o presente e com o futuro. Criaturas em situações-limite, transbordando de afetos.<br /><br />É a quarta montagem do <span style="font-weight:bold;">Coletivo Angu de Teatro</span>, depois de "Angu de sangue", texto de Marcelino Freire; "Ópera", texto de Newton Moreno e "Rasif – Mar que arrebenta", também texto de Freire. Desta vez cena é ocupada só por mulheres.<br /><br />As atrizes Ceronha Pontes, Hermila Guedes, Hilda Torres, Márcia Cruz, Mayra Waquim e Nínive Caldas se desdobram em criaturas inventadas pela jornalista e escritora Luce Pereira.<br /><br />O resultado é tocante, ora suave, ora irônico, ora cortante. Sempre belo. Dos 17 contos que compõem o livro homônimo, o Coletivo escolheu cinco para encenar: Clóvis, Nomes, Talvez já fosse tarde, Um tango com Frida Kahlo e Dora descompassada. Entre eles como uma liga orgânica, as passagens com breves depoimentos criados pelas próprias atrizes, sobre suas vidas pessoais: a relação com a irmã, com a velhice, com o mundo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFH5naWr3m_BtvZG3OCwN2kQOmi0EEr5ihQBAn92knlOq6LQ06A5QQ26xtOK3DDXpLn6BQH8Aa1UHEcYsgOdl0Ymog-5TBe5n1KspnS9AS55Bjo-ksbsssfmdI96ijhR2LVHidQQF2zECn/s1600/essa-febre13.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 208px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFH5naWr3m_BtvZG3OCwN2kQOmi0EEr5ihQBAn92knlOq6LQ06A5QQ26xtOK3DDXpLn6BQH8Aa1UHEcYsgOdl0Ymog-5TBe5n1KspnS9AS55Bjo-ksbsssfmdI96ijhR2LVHidQQF2zECn/s400/essa-febre13.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5628281681839774946" /></a><br /><br />"Essa febre que não passa" tem uma comunicação fácil e contagiante. Tira o prosaico do cotidiano e nos fala de coisas muito caras que podem atingir a qualquer um, como dores de amores e separações. Os recalques voltam furiosos ou apaziguados com o tempo, mas não com o esquecimento. As feridas reabertas fazem tremer o corpo visível e o invisível também.<br /><br />A montagem do Angu insiste em algumas características investigativas do coletivo, com o ator-narrador. Mas traz algumas variações, tem uma tonalidade mais feminina, às vezes mais frágil noutras de uma fortaleza insondável.<br /><br />Os contos de Luce Pereira já expõem os nervos das personagens e cativam na sua aparente simplicidade. Dívidas de afeto com uma tia pouco afeita a carinhos são contabilizadas no conto "Talvez já fosse tarde". Um café com a irmã e a explosão de memórias, do desejo de crescer que não passou quando acabou a adolescência, em "Um tango com Frida Kahlo".<br /><br />Enfim, um punhado de contos que percorrem estados de espírito. Pode predominar uma melancolia, mas todos inquietam e fazem pulsar vida em suas múltiplas possibilidades. De que é possível seguir em frente, de superação, de renúncia.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGBIUWtUGlk5z7Rv-di_de53dyBsT_xEeSTObv95EuZrMlbxwJabMI0jKgo5oz41vd1qBgH35bMXyPPXuU_0UhELBd7wgCTsHTixQygdYO8J6VfcoY5od-OqVGwPURtBa3Ezpw4kusDfX/s1600/Essa-febre-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGBIUWtUGlk5z7Rv-di_de53dyBsT_xEeSTObv95EuZrMlbxwJabMI0jKgo5oz41vd1qBgH35bMXyPPXuU_0UhELBd7wgCTsHTixQygdYO8J6VfcoY5od-OqVGwPURtBa3Ezpw4kusDfX/s400/Essa-febre-2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5628282815836174226" /></a> <br /><br />A direção foi muito feliz ao criar pequenos monólogos de passagem com depoimentos das atrizes sobre algo que tenha a ver com um dos contos. A montagem também forjou uma ligação entre personagens, mudando nomes, e fazendo referências a outras histórias.<br /><br />A trilha sonora e direção musical são de Henrique Macedo que ajudar a expandir ou comprimir os tempos e dar as atmosferas dos contos. <br /><br />No fundo Essa febre que não passa é um espetáculo sobre o amor, o amor idealizado que não tem correspondência na vida e precisa da morte, desse perigoso, frágil e obscuro sentimento que nos move ou imobiliza.<br /><br />A encenação é toda feita de cuidados e detalhes que o espectador vai descobrindo aos poucos. E encantando-se cada vez mais.<br /><br /><span style="font-style:italic;">* Texto de Ivana Moura</span><br /><a href="http://www.satisfeitayolanda.com.br/blog/2011/05/08/essa-febre-contagia/">Daqui</a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Essa Febre Que Não Passa - Coletivo Angu de Teatro<br /></span><br /><span style="font-weight:bold;">Quando:</span> 23 e 24 de Julho<br /><span style="font-weight:bold;">Onde:</span> Teatro Santa Roza<br /><span style="font-weight:bold;">Ingressos:</span> R$20 e R$10 (meia)TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-87940430002013649852011-05-09T16:23:00.000-07:002011-05-09T18:22:16.514-07:00III MOSTRA DE TEATRO DE GRUPO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_iM279YZ_q6QBW1pSQ2uuvB6Xj-v1qcJ4nM6dNXY4bBuaQuhx34HA80kJNuB3DDDlY4vuP3GpHu37dki9T16YVJhiUr9iHGxY3s4W1d6olggBF0aYl-h2IOxa4dGWQNAM8QgCpeUi0k9r/s1600/eflyer.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_iM279YZ_q6QBW1pSQ2uuvB6Xj-v1qcJ4nM6dNXY4bBuaQuhx34HA80kJNuB3DDDlY4vuP3GpHu37dki9T16YVJhiUr9iHGxY3s4W1d6olggBF0aYl-h2IOxa4dGWQNAM8QgCpeUi0k9r/s400/eflyer.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604861409799365074" /></a><br /><span style="font-style:italic;">A III Mostra de Teatro de Grupo acontece de 23 à 28 de maio no Centro Histórico, a novidade deste ano é que será na rua</span> <br /><br />Nem bem chegou de turnê com o espetáculo <span style="font-weight:bold;">“Flor de Macambira”</span>, foram quase dois meses circulando por 10 cidades ribeirinhas do Rio São Francisco (PE, AL, SE, BA e MG), além das capitais Belo Horizonte e Rio de Janeiro, o Coletivo <span style="font-weight:bold;">Ser Tão Teatro</span> se lança em mais uma ação, desta vez de militância, ao realizar a <span style="font-weight:bold;">III Mostra de Teatro de Grupo</span> no período de 23 a 28 de maio no centro histórico de João Pessoa. Patrocinado pela Caixa Econômica Federal através do Programa Caixa Cultural e pelo Fundo Municipal de Cultura, esta edição será dedicada ao Teatro de Rua.<br /><br />“A notável tendência nos últimos anos de valorização das experiências de teatro no espaço público e sua importância tanto para a formação dos atores quanto para a formação de platéia, nos motivou a criar esta edição especial de teatro de rua”, explica Christina Streva, coordenadora da Mostra e diretora artística do Ser Tão.<br /> <br />A programação é extensa. Serão apresentados seis espetáculos de importantes grupos do cenário teatral nacional, sendo três grupos paraibanos, um cearense e um paulistano. Além dos espetáculos, a Mostra promove também uma oficina, duas vivências, uma conferência e três mesas redondas. <span style="font-weight:bold;">TODA A PROGRAMAÇÃO É GRATUITA!</span><br /><br />Outra novidade desta edição é a presença de convidados de fora do Nordeste o que, segundo Christina, “permitirá ampliar o debate e conhecer realidades distintas da nossa”. A diretora observa ainda que o desafio do grupo para o futuro do evento é o de “conciliar essa desejável expansão, sem cair no freqüente erro de inchar a programação e prejudicar a qualidade do encontro que a Mostra vem conseguido promover”, conclui.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">A ABERTURA DO EVENTO ACONTECE NO DIA 23 DE MAIO (SEGUNDA-FEIRA) COM A ESTRÉIA EM JOÃO PESSOA DO APLAUDIDO ESPETÁCULO “FLOR DE MACAMBIRA”, NOVA MONTAGEM DO GRUPO SER TÃO TEATRO. TODAS AS APRESENTAÇÕES SERÃO EM FRENTE À SEDE DO SER TÃO TEATRO, NO LARGO SÃO PEDRO GONÇALVES, CENTRO HISTÓRICO DE JOÃO PESSOA, SEMPRE ÀS 20H.</span> <br /><br />Além de “Flor...”, o evento conta ainda com dois espetáculos da Cia Carroça de Mamulengos (CE), <span style="font-weight:bold;">“Histórias de Circo e Teatro”</span> e <span style="font-weight:bold;">“Felinda”</span> e <span style="font-weight:bold;">“Este Lado para cima – “Isto não é um espetáculo”</span> da Brava Companhia, de São Paulo que completa a programação dos grupos convidados. Da Paraíba, além do grupo anfitrião, teremos também o espetáculo <span style="font-weight:bold;">“Histórias de Sem Réis”</span> do Coletivo Alfenim de Teatro e <span style="font-weight:bold;">“Silêncio Total”</span>, solo de Luiz Carlos Vasconcelos, do Piollin Grupo de Teatro.<br /><br />Dois importantes nomes do cenário teatral nacional participarão da Mostra apresentando a Conferência: <span style="font-weight:bold;">“Panorama de Teatro de Grupo no Brasil”</span> - a pesquisadora, diretora e professora carioca <span style="font-weight:bold;">Rosyane Trotta</span> e o crítico e jornalista paulista <span style="font-weight:bold;">Kill Abreu</span>.<br /> <br />Segundo a pesquisadora alguns dos temas que serão colocados em pauta são os princípios que motivam o teatro de grupo, “desde seu surgimento; das dificuldades em se constituir como grupo; da relação entre o teatro de grupo e a renovação estética teatral; dos diferentes modos de configuração dos grupos; da questão da autoria e da coletivização da criação”, explica Rosyane.<br /><br />Rosyane e Kill também mediarão a mesa <span style="font-weight:bold;">“Formação, Manutenção e Circulação nos grupos de João Pessoa”</span>, que contará com a participação de integrantes de coletivos teatrais de João Pessoa. O Grupo de Teatro Bigorna apresentará também os primeiros dados colhidos através do mapeamento de equipamentos culturais e grupos de teatro na Paraíba.<br /> <br />O professor do curso de Artes Cênicas da UFPB José Tonezzi mediará ao lado de Christina Streva a mesa-redonda <span style="font-weight:bold;">“Os Grupos e a Sociedade”</span>, que contará com a presença de gestores culturais, representantes de instituições de fomento e do poder público.<br /><br />Nas ações formativas da Mostra estão as vivências <span style="font-weight:bold;">“Cameloturgia”</span> com a Cia Carroça de Mamulengos e <span style="font-weight:bold;">“Teatro de rua – técnica do ator e criação em grupo no trabalho da Brava Companhia”</span>. E já na segunda-feira (23) tem início a oficina Música Encena, com o músico Beto Lemos, que assina a direção musical do espetáculo “Flor de Macambira” ao lado do músico paraibano Zé Guilherme. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">As inscrições para as oficinas podem ser feitas na Sede do Ser Tão Teatro a partir do dia 16/05, de segunda a sexta feira das 14h às 17h30.</span><br /> <br />Confira a programação completa: <br /><br /><span style="font-weight:bold;">SEGUNDA-FEIRA (23/05)</span> <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Oficina:</span> Música Encena <br /><span style="font-weight:bold;">Ministrante:</span> Beto Lemos <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Casa de Musicultura <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 09h às 12h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Espetáculo:</span> Flor de Macambira <br />Grupo Ser Tão Teatro <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Praça Largo São Pedro Gonçalves <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 20h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">TERÇA-FEIRA (24/05)</span> <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Oficina:</span> Música Encena <br /><span style="font-weight:bold;">Ministrante:</span> Beto Lemos <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Casa de Musicultura <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 09h às 12h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Conferência:</span> Panorama de Teatro de Grupo no Brasil <br /><span style="font-weight:bold;">Palestrantes:</span> Rosyane Trotta e Kil Abreu <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Casa de Musicultura <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 15h às 18h <br /> <br /><span style="font-weight:bold;">Espetáculo:</span> Histórias de Teatro e Circo <br />Cia. Carroça de Mamulengos <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Praça Largo São Pedro Gonçalves <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 20h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">QUARTA-FEIRA (25/05)</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Vivência:</span> Cameloturgia <br /><span style="font-weight:bold;">Ministrante:</span> Cia Carroça de Mamulengos <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Casa de Musicultura <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 09 às 12h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Além das Rotundas:</span> Mapeamento dos Grupos da Paraíba- Grupo Bigorna às 15h. <br /><span style="font-weight:bold;">Mesa Redonda:</span> Formação, Manutenção e Circulação nos Grupos <br /><span style="font-weight:bold;">Mediadores:</span> Rosyane Trotta e Kil Abreu <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Casa de Musicultura <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 15h30 ás 18h <br /> <br /><span style="font-weight:bold;">Espetáculo:</span> Felinda <br />Cia Carroça de Mamulengos <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Praça Largo São Pedro Gonçalves <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 20h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">QUINTA-FEIRA (26/05)</span><br /> <br /><span style="font-weight:bold;">Vivência:</span> Teatro de Rua-Técnica do ator e criação em grupo no trabalho da Brava Companhia <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Casa de Musicultura <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 09h às 12h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Mesa Redonda:</span> Da Discussão á Ação; Os Grupos e a Sociedade <br /><span style="font-weight:bold;">Mediadores:</span> Christina Streva e José Tonezzi <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Casa de Musicultura <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 15h às 18h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Espetáculo:</span> Este Lado para Cima <br />Brava Companhia <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Praça Largo São Pedro Gonçalves <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 20h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">SEXTA-FEIRA (27/05)</span> <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Espetáculo:</span> Histórias de Sem Réis <br />Coletivo Alfenim <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Praça Largo São Pedro Gonçalves <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 20h <br /><br /><span style="font-weight:bold;">SÁBADO (28/05)</span> <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Espetáculo:</span> Silêncio Total <br />Piollin Grupo de Teatro <br /><span style="font-weight:bold;">Local:</span> Praça Largo São Pedro Gonçalves <br /><span style="font-weight:bold;">Horário:</span> 20h<br /><br /><br />Saiba mais no site: <a href="http://www.sertaoteatro.com.br/mostra/">www.sertaoteatro.com.br/mostra</a><br /><br /><br />Informações para a imprensa <br />Calina Bispo <br />calina.comunicacao@sertaoteatro.com.br / calina.bispo@gmail.com <br />83 8891 3334 / 83 9623 9397TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-53019346825291140422011-05-09T12:08:00.000-07:002011-05-09T12:27:40.678-07:00CCBB abre edital para inscrições de projetos para 2012/1013<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOivihE4vmo4PNqc9Ubua5B-C19yrITivdbzja01lhJbQKUFoR5GML2sG94c9K33QOdYsulrzzauPHVdzBCDWGoICVkqQwpLdDidWE0TY9q1cxdxg_dbj9akl7ZJ9DjpQfrZWjmMGjyyF/s1600/imagem.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOivihE4vmo4PNqc9Ubua5B-C19yrITivdbzja01lhJbQKUFoR5GML2sG94c9K33QOdYsulrzzauPHVdzBCDWGoICVkqQwpLdDidWE0TY9q1cxdxg_dbj9akl7ZJ9DjpQfrZWjmMGjyyF/s400/imagem.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604799480543029426" /></a><br /><br /><br />Está aberto o edital do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) para a ocupação de seus espaços culturais em 2012/2013 nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte. O prazo para as inscrições vai até o dia 31 de maio de 2011.<br /><br />As categorias previstas contemplam as áreas abaixo citadas:<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Exposição</span> | Pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros<br /><span style="font-weight:bold;">Música</span> | Popular, erudita e instrumental<br /><span style="font-weight:bold;">Artes Cênicas</span> | Teatro, dança, performance, circo, ópera<br /><span style="font-weight:bold;">Cinema e Vídeo</span> | mostras e festivais<br /><span style="font-weight:bold;">Programa educativo</span> | oficinas, cursos e visitas orientadas<br /><span style="font-weight:bold;">Idéias</span> | palestras, seminários e conferências<br /><br />O projeto deverá conter as seguintes informações:<br /><br /><span style="font-weight:bold;">a)</span> <span style="font-weight:bold;">Dados do Proponente PF ou PJ:</span> nome, CPF/CNPJ, endereço, telefone, e-mail, currículo;<br /><span style="font-weight:bold;">b)</span> <span style="font-weight:bold;">Dados do projeto:</span> área cultural, segmento cultural, título, espaço pretendido;<br /><span style="font-weight:bold;">c)</span> <span style="font-weight:bold;">Descrição:</span> descrever, narrar, contar como será o projeto;<br /><span style="font-weight:bold;">d)</span> <span style="font-weight:bold;">Justificativa:</span> demonstrar, fundamentar a importância da realização do projeto no cenário cultural e artístico para a sociedade;<br /><span style="font-weight:bold;">e)</span> <span style="font-weight:bold;">Sinopse:</span> resumo, síntese do projeto;<br /><span style="font-weight:bold;">f)</span> <span style="font-weight:bold;">Ficha técnica:</span> função e nome de todos os participantes do projeto, inclusive breve currículo;<br /><span style="font-weight:bold;">g)</span> <span style="font-weight:bold;">Cronograma:</span> fases e períodos da pré-produção, produção e pós-produção do projeto;<br /><span style="font-weight:bold;">h)</span> <span style="font-weight:bold;">Orçamento:</span> item orçamentário, quantidade de item necessários, unidade, valor unitário.<br /><br /><a href="http://www.bb.com.br/docs/pub/inst/dwn/EditalInscProjetos.pdf">Edital</a><br /><br /><a href="https://www20.bb.com.br/appbb/portal/qpc/index.qpc">Inscrições</a>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-5032411124740857252011-04-06T13:03:00.000-07:002011-04-06T13:41:42.045-07:00Paralelo Cia. de Dança apresenta o espetáculo "As 3 Irmãs", no Rio Grande do Norte<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAbYScv9DsikEmXcqxeAZ6k2ls6z7ZX13x_zos18_-XnuaxIJoyvdOWHutqyagq1SYIaoxLj9mUgUDXe8H9_y34mPxj_7ny8tBJ4ORQAe_yUZEmjVlfcdb95bDORvqlniffGP4odF83fVf/s1600/as3irmasRN.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAbYScv9DsikEmXcqxeAZ6k2ls6z7ZX13x_zos18_-XnuaxIJoyvdOWHutqyagq1SYIaoxLj9mUgUDXe8H9_y34mPxj_7ny8tBJ4ORQAe_yUZEmjVlfcdb95bDORvqlniffGP4odF83fVf/s400/as3irmasRN.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5592573116666170290" /></a><br /><br /><br />Através do Prêmio Klauss Vianna de Dança 2010, com patrocínio da Fundação Nacional de Arte (Funarte) e do Ministério da Cultura, a Paralelo Companhia de Dança está a caminho do Rio Grande do Norte, onde realizarão 3 apresentações do espetáculo "As 3 Irmãs", inspirado na obra de Anton Tchekhov. O grupo, que está em turnê pelo Nordeste, se apresenta no dia 7 em Mossoró (Teatro Municipal Dix-Huit Rosado) e nos dias 9 e 10 em Natal (Barracão Clowns de Shakespeare).<br /><br />A Paralelo Cia de Dança foi fundada em 2004 e desde então já participou de vários festivais e mostras competitivas, com os espetáculos Dois Cânticos e Uma Canção (2005); Malaki: As Cores da Paixão (2006); As 3 irmãs (2007) e O Castelo (2008 – 2009). Desde a sua fundação até os dias de hoje, a Cia. foi se tornando referência na dança da Paraíba, seja pela constância de seus trabalhos, os quais trazem consigo a marca de uma pesquisa coreográfica bem delineada, seja pelo reconhecimento obtido através de prêmios em mostras e festivais, seja pelo incentivo adquirido por meio de suas subvenções culturais.<br /><br />No espetáculo, como foi declarado pelas bailarinas, a intenção não é contar a história da aclamada peça de Tchekhov, mas exprimir as emoções e sensações das personagens no contexto da peça. Tudo é retratado através dos movimentos, as agonias, tensões, paixões, fraternidade e nostalgia, daquelas irmãs que estão encarceradas numa casa, numa cidade e numa realidade muito aquém de suas capacidades e anseios. Moscou, além de cenário de suas infâncias felizes, representa para elas a terra prometida, o lugar de possibilidade de realização dos seus sonhos de mudança, que acabam sendo abdicados, diluídos na realidade provinciana e cheia de convenções sociais em que vivem. O espetáculo, forte e sensível, se destaca tanto pela qualidade técnica das bailarinas, quanto pela intensa pesquisa referencial e de movimento de corpo realizada por elas.<br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">ESPETÁCULO DE DANÇA "AS 3 IRMÃS"<br /></span><br /><span style="font-weight:bold;">Dias:</span> 7 (Teatro Municipal Dix-Huit Rosado - Mossoró), 9 e 10 (Barracão Clowns - Natal) <br /><span style="font-weight:bold;">Hora:</span> 20h<br /><span style="font-weight:bold;">Entrada:</span> R$ 10 e R$ 5 (meia)<br /><br />Saiba mais sobre a Paralelo Cia. de Dança: <a href="http://www.paralelociadedanca.com/">www.paralelociadedanca.com</a>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-16960845008581023622011-03-24T13:54:00.001-07:002011-03-24T14:07:37.507-07:00Parque dos Patins na Lagoa será palco do espetáculo “Flor de Macambira” durante todo o final de semana<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxawtTNQvppjSotu4bJSk4OICK1OvfcoB-W1_gZ7Fj-9ZgtubnqjAdxA852kviUM1q_tvEnz1DF_Mpfw1Uk7C2aO_HQ15RuTNwJCdRYxjbJiQd2SjYb0puD7cgesbTe6XzQtcnLUDzEwUj/s1600/img_0405+%25282%2529.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxawtTNQvppjSotu4bJSk4OICK1OvfcoB-W1_gZ7Fj-9ZgtubnqjAdxA852kviUM1q_tvEnz1DF_Mpfw1Uk7C2aO_HQ15RuTNwJCdRYxjbJiQd2SjYb0puD7cgesbTe6XzQtcnLUDzEwUj/s400/img_0405+%25282%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587753223397644898" /></a><br /><br />O próximo palco carioca a receber a "Flor de Macambira" é o Parque dos Patins, na Lagoa Rodrigues de Freitas, neste final de semana, de 25 a 27 de março às 19h. O espetáculo é baseado na obra “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo, publicada em 1963, adaptada por Rosyane Trotta e Ser Tão Teatro com direção de Christina Streva.<br /><br />“Flor de Macambira” segue para o Jardins do CLA da UNIRIO, dia 29 (3ª feira, 20h); e encerra a turnê na Praça da Rua do Mercado, no Centro, no dia 30 de março (4ª feira, 19h). <br /><br />No Rio, a estreia aconteceu no Campinho-Show, espaço do Grupo Nós do Morro, no Morro do Vidigal, no dia 23 (4ª feira passada). O espetáculo é uma festa popular com música, signos fortes da cultura popular, comicidade e efeitos circenses para contar a história da jovem Catirina, a mais bela flor da Fazenda Macambira.<br /><br />É a primeira vez que o <span style="font-weight:bold;">Ser Tão Teatro</span>, grupo formado na Universidade Federal da Paraíba em 2007, se apresenta na Região Sudeste. Com uma bagagem que pesa quase uma tonelada entre equipamentos de som e luz, cenários, figurinos e adereços, as dezoito pessoas da equipe técnica de “Flor de Macambira” percorrerão de ônibus, até o retorno a João Pessoa, 5.860 km. Desde a estréia em Penedo, Alagoas, em 11 de fevereiro, a montagem foi apresentada em Propriá (SE), Petrolina (PE), Paulo Afonso (BA), Juazeiro (BA), Bom Jesus da Lapa (BA) e Xique Xique (BA), Januária (MG), São Francisco (MG), Pirapora (MG) para um público estimado em dez mil pessoas.<br /> <br />Tipos do cotidiano brasileiro como o coronel sanguinário, o padre mercantilista, o bicheiro corrupto, e o triunvirato do capitalismo: o economista ilusionista, o banqueiro especulador e o marqueteiro enganador vão sendo apresentados, quadro a quadro, no espetáculo. “Flor de Macambira” é uma leitura contemporânea da dramaturgia da década de 60 e, apesar não ignorar a dimensão política original da época, atualiza a narrativa personificando o drama na protagonista, que não existia no texto original de Cardozo. Rosyane Trotta, professora da Escola de Teatro da UNIRIO, assina a dramaturgia em parceria com o Ser Tão. A montagem tem cenário e adereços assinados por Carlos Alberto Nunes, o figurino por Daniele Geammal, e a caracterização por Mona Magalhães. A trilha sonora original é de Beto Lemos, da Cia Carroça de Mamulengos, que assina a direção musical em conjunto com Zé Guilherme, músico da Orquestra Sinfônica da Paraíba. São dois músicos em cena que tocam rabeca, bandolim, escaleta e diversos instrumentos de percussão. O patrocínio é da Chesf, através do Programa Eletrobras de Cultura 2010.<br /> <br />Site do Ser Tão Teatro: <a href="www.sertaoteatro.com.br">www.sertaoteatro.com.br</a><br />Hotsite de “Flor de Macambira”: <a href="www.sertaoteatro.com.br/flor">www.sertaoteatro.com.br/flor</a><br />Blog: <a href="http://www.sertaoteatroflor.blogspot.com/">www.sertaoteatroflor.blogspot.com/</a><br />Siga-nos no twitter: <a href="twitter.com/gruposertao">twitter.com/gruposertao</a> <br /> <br /> <br /><span style="font-weight:bold;">Serviço:</span><br />Flor de Macambira<br />Com o Grupo Ser Tão Teatro.<br />Adaptação de Rosyane Trotta e do Grupo Ser Tão Teatro do texto “O Coronel de Macambira de Joaquim Cardoso. Direção de Christina Streva.<br /> <br /><span style="font-weight:bold;">Sinopse:</span> A jovem Catirina sucumbe aos vícios e tentações mundanas e, para salvar-se a si e a seu amado, mergulha nas profundezas de sua alma.<br /> <br />Classificação etária: livre.<br />Duração: 55 minutos.<br />Entrada franca.<br /> <br />Temporada Rio:<br />25, 26 e 27 de março:<br />Parque dos Patins, às 19h.<br />Lagoa Rodrigo de Freitas - Av. Borges de Medeiros,s/nº.<br />Capacidade:150 pessoas sentadas<br /> <br />29 de março:<br />Jardins do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, às 20h.<br />Av. Pasteur, 436 fundos, Urca.<br />Capacidade:150 pessoas sentadas<br /> <br />30 de março:<br />Praça da Rua do Mercado, Centro, às 19h.<br />Capacidade:150 pessoas sentadas<br /> <br />FICHA TÉCNICA – Flor de Macambira<br />Texto original: “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo<br />Adaptação: Rosyane Trotta e Ser Tão Teatro<br />Concepção e Encenação: Christina Streva<br /> <br />Elenco: Cida Costa, Gladson Galego, Isadora Feitosa, Maisa Costa,<br />Thardelly Lima, Winsthon Aquilles, Zé Guilherme, Anderson Lima<br />e Rodrigo Costa e Silva<br /><br />Produção: EmCartaz Empreendimentos Culturais<br /> <br />Outras Informações:<br /> <br />Carla de Gonzales<br />PAGU Comunicação<br />(21) 3449-5340 / 9961-0536<br />carlapagu@gmail.com<br /> <br />Calina Bispo<br />(21) 8051-7007TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-10265138208077192892011-03-17T10:19:00.000-07:002011-03-17T10:31:17.204-07:00Paralelo Cia. de Dança circula por sete cidades do nordeste com o espetáculo “As 3 Irmãs”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJyoMhVvWXD7xnRzLjM40KG8zKG6SjvNkE7WJFjEg1GUupgSFItZdPweLANKBfLaHlCCpS1Ic-X_EWDzXxcWlviioi4fpulTCqavRVL8AGVKyaRLMrnFSh8GC5AP6mUxi2Avb5Dwflmw7x/s1600/5308774796_33b1a94979.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 350px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJyoMhVvWXD7xnRzLjM40KG8zKG6SjvNkE7WJFjEg1GUupgSFItZdPweLANKBfLaHlCCpS1Ic-X_EWDzXxcWlviioi4fpulTCqavRVL8AGVKyaRLMrnFSh8GC5AP6mUxi2Avb5Dwflmw7x/s400/5308774796_33b1a94979.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585100622533039538" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">Pela primeira vez a companhia paraibana se apresentará em novos palcos nordestinos</span><br /><br />A Paralelo Cia. de Dança inicia em de março sua primeira turnê com a circulação do espetáculo “As 3 irmãs” por sete cidades do nordeste. O projeto foi contemplado no edital Klauss Vianna 2010, da Fundação Nacional de Arte (Funarte), do Ministério da Cultura. A companhia foi a única da Paraíba, e uma das cinco do nordeste, a ser contemplada com o edital.<br /><br />“As três irmãs” são três bailarinas em cena. O papel de Olga Prosorov é interpretado alternadamente em cada apresentação por Lília Maranhão e Aretha Paiva. Irina Prosorov ganha vida com Vanessa Queiroga e a última irmã, Marcha Prosorov, é interpretada por Joyce Barbosa, que também assina a coreografia, o figurino e a direção artística do espetáculo. A execução da luz é realizada por Jorge Ribeiro e a produção é da Trato Assessoria e Produção Cultural. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Sinopse</span><br /><br />Desenvolvido a partir da obra-prima de Anton Tchekhov, “As três irmãs” contempla a vida de Olga, Marcha e Irina, três irmãs vivendo suas frustrações no interior da Rússia do século XIX, tendo que aprender diariamente a lidar com a ânsia de sonhos maiores juntamente com a ausência da percepção de querer alcançá-los. Tentam, cada uma a sua maneira, sobreviver à imbecilizante monotonia do dia-a-dia. Não possuem mais perspectivas, não têm mais sonhos. A única esperança que lhes resta é de, algum dia, poderem modificar suas vidas e voltarem à terra natal, Moscou. Entretanto, desapercebidamente se deixam envolver pela inútil loucura de continuar fazendo sempre o mesmo, esperando que em algum instante o resultado possa se descobrir diferente.<br /><br />Além das apresentações, a companhia tem o interesse de promover um debate com os espectadores, sobre a coreografia e a peça teatral, como uma forma de sondar a perspectiva do público nordestino sobre a dança, em específico sobre a dança contemporânea. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Oficina de dança contemporânea</span><br /><br />A oficina realizada pela Paralelo terá duração de duas horas e será dirigida para homens e mulheres bailarinos, de formação clássica, moderna ou contemporânea ou outros estilos. O número máximo de alunos é 30, a partir dos 15 anos de idade. A oficina será ministrada pela professora e coreógrafa da companhia, Joyce Barbosa. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Apresentações:</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">PARAÍBA</span><br />Areia: 18 de Março de 2011, Teatro Minerva, 20h<br />(Workshop 10h às 12h)<br /><br />Campina Grande: 19 de Março de 2011, Palácio das Artes Suellen Carolini, 20h (Workshop 10h às 12h)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">RIO GRANDE DO NORTE</span><br />Mossoró: 07 de abril de 2011, Teatro Dui-Huix Rosado, 20h<br /> 08 de abril de 2011, Thermas Resort e Hotel, 20h<br />(Workshop 06/04 no Teatro Dix Huit Rosado, 19h00 às 21h00)<br /><br />Natal: 09 e 10 de abril de 2011, Barracão Clowns de Shakespeare, 20h<br />(Workshop dia 10/04 10h às 12h no Teatro Alberto Maranhão)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">CEARÁ</span><br />Cascavel: 05 de maio de 2011, Casa da Cultura, 20h<br />(Workshop dia 05/05 10h às 12h)<br /><br />Fortaleza: 07 e 08 de maio, Sesc Iracema<br /><br /><span style="font-weight:bold;">PERNAMBUCO</span><br />Recife: 21 e 22 de maio de 2011, Espaço Compassos, 20h<br />(Workshop dia 21/05 10h às 12h)<br /><br /><br /><br />Cia. Paralelo de Dança<br /><br />Email: <a href="paralelociadedanca@gmail.com">paralelociadedanca@gmail.com</a><br />Blog: <a href="www.paralelociadedanca.com">www.paralelociadedanca.com</a><br />Twitter: <a href="twitter.com/paralelodanca">twitter.com/paralelodanca</a><br />Youtube: <a href="www.youtube.com/paralelociadedanca">www.youtube.com/paralelociadedanca</a><br />Flickr: <a href="www.flickr.com/photos/paralelodanca">www.flickr.com/photos/paralelodanca</a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Trato - Assessoria e Produção Cultural</span><br /><br />Kennya Queiroz – produtora<br />trato.producao@gmail.com (83) 3512 – 6799 / 8836-4514<br /><br />Inara Rosas – assessoria de comunicação<br />inararosas@gmail.com (83) 9953-3595 / 8807-1846TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-76582465460992382632011-03-14T10:05:00.000-07:002011-03-17T10:40:23.289-07:00Ser Tão Teatro apresenta “Flor de Macambira”, peça adaptada da obra de Joaquim Cardozo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA450OXLxENPIMM5Lnyr71In9yUVaSKDY6D_5seB9qZ3C2M7sL10DDGabRp5Sl8rB5lhntDF73rzQXX4wM16dT7B5P43poB-gauVH3HZYDfTB5FdA7ytThZ0rRAXTmGnx5grQ2NsNNbFhP/s1600/imagem.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 276px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA450OXLxENPIMM5Lnyr71In9yUVaSKDY6D_5seB9qZ3C2M7sL10DDGabRp5Sl8rB5lhntDF73rzQXX4wM16dT7B5P43poB-gauVH3HZYDfTB5FdA7ytThZ0rRAXTmGnx5grQ2NsNNbFhP/s400/imagem.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585097186833251682" /></a><br /><br />Com uma bagagem de quase uma tonelada entre equipamentos de som e luz, cenários, figurinos e adereços, o grupo Ser Tão Teatro se apresenta nas cidades de Belo Horizonte e Rio de Janeiro, percorrendo, de ônibus, 5.860 km até a volta para João Pessoa.<br /><br />O espetáculo, dirigido por Christina Streva, é uma festa popular com música, comicidade, cor e teatralidade que conta a história da jovem Catirina, a mais bela flor da Fazenda Macambira, que sucumbe aos vícios e tentações mundanas e, para salvar-se a si e a seu amado, mergulha nas profundezas de sua alma. Tipos do cotidiano brasileiro como o coronel sanguinário, o padre mercantilista, o bicheiro corrupto, e o triunvirato do capitalismo: o economista ilusionista, o banqueiro especulador e o marqueteiro enganador vão sendo apresentados, quadro a quadro, no espetáculo. <br /><br />A montagem é uma leitura contemporânea da dramaturgia da década de 60 e, apesar não ignorar a dimensão política original da época, atualiza a narrativa personificando o drama na protagonista, que não existia no texto de Cardozo. “O autor de O Coronel de Macambira não poupou liberdade poética para enlaçar literatura erudita, crítica social e festa popular. Nós buscamos entrelaçar sua poesia com o Brasil de nosso tempo e a linguagem cênica que emana do jogo vivo dos atores”, diz Rosyane Trotta, professora e pesquisadora da Escola de Teatro da UNIRIO, que assina a dramaturgia em conjunto com o Ser Tão. <br /><br />“Flor de Macambira” tem cenário e adereços assinados por Carlos Alberto Nunes; o figurino, por Daniele Geammal; e a caracterização, por Mona Magalhães. A trilha sonora original é de Beto Lemos, da Cia Carroça de Mamulengos, e de Zé Guilherme, músico da Orquestra Sinfônica da Paraíba. São dois músicos em cena que tocam rabeca, bandolim, escaleta e diversos instrumentos de percussão.<br />Em cada cidade visitada, paralelamente às apresentações, é ministrada a oficina Construindo a Cena com o Ser Tão, para atores e não-atores que queiram vivenciar os princípios criativos do Grupo. A atividade é gratuita, a carga horária é de seis horas e a turma é aberta para até 20 pessoas. O patrocínio é da Chesf, através do Programa Eletrobras de Cultura 2010.<br /><br />Navegue no site do Grupo Ser Tão Teatro: <a href="www.sertaoteatro.com.br">www.sertaoteatro.com.br</a> <br /><br />Navegue no hotsite de “Flor de Macambira": <a href="www.sertaoteatro.com.br/flor">www.sertaoteatro.com.br/flor</a> <br /><br />Classificação etária: livre.<br />Duração: 55 minutos.<br />Entrada franca.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Apresentações:</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">BELO HORIZONTE – MG:</span><br />Praça Juscelino Kubitschek (Parque JK)<br />Mangabeiras<br />17, 18 e 19 de março, às 19h.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Oficinas:</span> Galpão Cine Horto<br />15 e 16 de março, das 14h às 17h<br />http://www.galpaocinehorto.com.br<br />Tel: 31 3481 5580<br /><br /><span style="font-weight:bold;">COMO SE TRATA DE UM ESPETÁCULO DE RUA, O GRUPO INFORMA QUE, UNICAMENTE EM CASO DE CHUVA, A APRESENTAÇÃO SERÁ TRANSFERIDA PARA A PRAÇA DE SERVIÇOS DA UFMG NA PAMPULHA, E TERÁ INCÍO ÀS 18H.</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Temporada Rio de Janeiro:</span><br />23 de março:<br />Campinho-Show do Grupo Nós do Morro, ás 19h.<br />Rua Dr. Olinto de Magalhães, s/nº. Vidigal<br />Capacidade:150 pessoas sentadas<br /><br />25, 26 e 27 de março:<br />Parque dos Patins, às 19h.<br />Av. Borges de Medeiros,s/nº. Lagoa Rodrigo de Freitas.<br />Capacidade:150 pessoas sentadas<br /><br />29 de março:<br />Jardins do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, às 19h.<br />Av. Pasteur, 436 fundos, Urca.<br />Capacidade:150 pessoas sentadas<br /><br />30 de março:<br />Praça da Rua do Mercado, Centro, às 19h.<br />Capacidade:150 pessoas sentadas<br /><br /><br />Produção Rio de Janeiro e Belo Horizonte: <br />EmCartaz Empreendimentos Culturais<br /><br />Outras Informações: <br />Carla de Gonzales<br />(21) 9961-0536<br />carlapagu@gmail.com<br />Calina Bispo<br />83 8891-3334<br />calina.comunicacao@setaoteatro.com.brTRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-20897472284348174092010-09-01T16:29:00.000-07:002011-03-17T09:51:06.452-07:00Vereda da Salvação<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVopYU8W63EGQiIDpCd5QBF0VU4hAn1fGz-DxbASbje89KqWfSrKJeDItXL2a3iYkgwrZrHPs7YNbIeB-V_NKeu1j6Vq9W6NiVc59dfThCtsDA06v3aq0U3FhEGuoliYYQAMzu1uO9fOKm/s1600/veredacartaz.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 302px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVopYU8W63EGQiIDpCd5QBF0VU4hAn1fGz-DxbASbje89KqWfSrKJeDItXL2a3iYkgwrZrHPs7YNbIeB-V_NKeu1j6Vq9W6NiVc59dfThCtsDA06v3aq0U3FhEGuoliYYQAMzu1uO9fOKm/s400/veredacartaz.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584833067082546818" /></a><br /><br />Apresentada inúmeras vezes na capital, mas também levada às cidades do interior, inclusive ao sertão paraibano, "Vereda da Salvação" causou forte impacto por onde passou. Assistida por muitas pessoas que nunca haviam visto um espetáculo teatral antes, muito menos um clássico do teatro moderno brasileiro, a apresentação da peça foi sempre acompanhada de debates calorosos. Nessas ocasiões, o grupo pode constatar como o espetáculo mexe com o povo nordestino, e os faz refletir sobre importantes questões da atual sociedade brasileira que são tão bem abordadas no texto de Jorge Andrade.<br /><br />Este clássico da dramaturgia brasileira, é relido de maneira visceral em uma adaptação contemporânea, realizada pelo Ser Tão Teatro da Paraíba, sob direção da carioca Christina Streva. Vereda da Salvação aborda a miséria, o fanatismo religioso e o conflito de terra. Escrita em entre os anos 1957 e 1963, a peça é ambientada no sertão e foi inspirada em um fato verídico e brutal da história velada do Brasil, quando em 1955, trabalhadores rurais do norte de Minas Gerais, tomados por uma forte exaltação místico–religiosa desencadearam um desfecho trágico. “Apesar da dramaturgia ser construída por uma situação extrema ocorrida há 50 anos, a peça mostra em cena a realidade imutável de boa parte da população sertaneja”, fala Streva. <br /> <br />"Vereda da Salvação" fez sua estréia em 2007 na cidade de João Pessoa (PB). Aprovado pelo publico, foi considerado pela critica especializada o melhor espetáculo do ano, ganhando o Prêmio Domingos Sergio Batista de destaque da cultura paraibana. Em 2008, circulou com o patrocínio do Programa BNB de Cultura pelo interior do estado, repetindo o sucesso de público em todas as apresentações, além de ganhar os prêmios de Melhor Espetáculo e Melhor Direção no Festival Aldeia SESC de Teatro–PB. Em 2009, o espetáculo é contemplado no edital BR Distribuidora de Cultura, que selecionou as peças que mais se destacaram no país nos dois anos anteriores. Sendo assim, "Vereda da Salvação" chega agora à três estados da região Nordeste (Ceará, Sergipe e Bahia), totalizando doze apresentações tanto no interior quanto nas capitais.<br /><br />Apresentações:<br /><br />CEARÁ<br /><br />01/09<br />Aracati<br />03, 04 e 05/09<br />Fortaleza<br /><br />BAHIA<br /><br />08/10<br />Canudos<br />12,13 e 14/10<br />Salvador<br /><br />SERGIPE<br />16/10<br />Itabaiana<br />18, 19 e 20/10<br />AracajúTRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-85124655370545793222010-05-13T09:51:00.000-07:002011-03-17T10:03:39.594-07:002ª MOSTRA DE TREATRO DE GRUPO<span style="font-style:italic;">Em sua segunda edição, o evento conta com grupos do Ceará, da Bahia, do Rio Grande do Norte e da Paraíba<br /></span><br />No período de 14 à 22 de maio, acontecerá a II Mostra de Teatro de Grupo, uma realização do grupo Ser Tão Teatro em parceria com a TRATO Assessoria e Produção Cultural, com patrocínio do Banco do Nordeste e da FUNJOPE. Para esta edição, estão programadas a apresentação de cinco grupos de teatro, além da realização de cinco oficinas e debates durante os nove dias do evento. Entre os destaques estão os grupos Bagaceira (CE) e Oco Teatro Laboratório (BA).<br /><br />O Bagaceira trará seu repertório apresentando quatro espetáculos, além de ministrar uma oficina que compartilha com os participantes o método criativo utilizado pelo grupo. O Oco Teatro Laboratório, apresentará dois espetáculos e ministrará três oficinas. O grupo é também o idealizador do FILTE (Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia) e estará na programação da Mostra com o projeto "Clássicos Teatrais do Nordeste", contemplado no edital da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). <br />Representando o teatro paraibano, nesta edição, está o Grupo Bigorna de Teatro, dirigido por Fernando Teixeira. O conhecido diretor apresentará o monólogo "Esparrela" e também ministrará uma oficina. <br />A I Mostra de Teatro de Grupo, realizada em forma de militância, em abril de 2008, veio comprovar a boa fase do teatro paraibano. Com ampla participação de toda a classe teatral pessoense, a Mostra criou um espaço permanente de formentação e articulação do meio teatral regional, promovendo o intercambio entre os coletivos locais e trazendo para nossa cidade, grupos com reconhecida trajetória em todo o território nacional.<br />O sucesso da primeira edição, que ganhou grande notoriedade e atingiu um público amplo e diversificado, teve como desdobramento a aproximação efetiva entre o grupo paraibano Ser Tão Teatro (PB) e o grupo Clowns de Shakespeare (RN), e para celebrar a continuidade do projeto e representar o teatro de rua, os grupos apresentarão, na Praça da Paz, uma montagem compartilhada do espetáculo "Farsa da Boa Preguiça", que recentemente circulou por sete estados e atingiu um público de mais de 13 mil espectadores.<br />A realização da II Mostra de Teatro de Grupo é um projeto contemplado no edital BNB de Cultura, com co-patrocínio da Funjope e apoio do SEBRAE, do NTU ( Núcleo de Teatro Universitário) e da FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia).<br />Confira a Programação Completa no site http://www.sertaoteatro.com.br/mostra/ <br /><br /><span style="font-weight:bold;">OFICINAS OCO </span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">TECENDO PARTITURAS</span><br />Ministrado por Luis Alberto Alonso (diretor), e parte de um trabalho de training pré-expressivo do ator para desenvolver códigos de manifestações espontâneas da cultura popular e “injetando” estes na literatura universal, tanto dramática como poesia ou prosa, brasileira ou internacional. Durante o curso os atores criarão partituras corporais que irão sendo tecidas e incorporado textos até construir a base da performance teatral.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">ENERGIA E EXPRESSIVIDADE</span><br />Ministrado por Rafael Magalhães,(ator) e parte de um trabalho conjunto que Rafael Magalhães e Luis Alberto Alonso desenvolvem faz quinze anos no grupo internacional Ponte dos Ventos que reside em Dinamarca sob a direção de Iben Nagel Rasmussen, atriz fundadora do Odin Teatret. Este curso prevê trabalho intensivo de training com o ator, desenvolvendo a energia para o trabalho de composição no palco.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">CLOWN: CONSTRUÇÃO DE UM CORPO CÔMICO ATRAVÉS DA MUSICALIDADE</span><br />Ministrado por Diana Ramos(atriz), e parte do estudo do clássico clown a partir da percussão e movimentação das danças nordestinas como o Maracatu, o Coco, o Xaxado, etc. O curso prevê a incursão pelos caminhos da construção de um clown.<br /><br />Data: 14, 15 e 16 / Hora: 14h às 18h<br />Carga Horaria: 12 hrs / 15 vagas<br /><br /><span style="font-weight:bold;">OFICINA BAGACEIRA <br /><br />A CONSTRUÇÃO DO CORPO EXTRA COTIDIANO<br /></span>A busca do conhecimento metodológico e estético do método de trabalho do Grupo Bagaceira de Teatro, através de exercícios práticos pautados na metodologia plural do grupo. A oficina utiliza de exercícios de sensibilização, força e ritmo para despertar a consciência corporal e explorar as infinitas possibilidades da construção de uma partitura física extra-cotidiana.<br /><br />Data : 20 e 21 de maio / Hora: 8h às 12h<br />Carga horária: 8 hrs / 20 vagas<br /><br /><span style="font-weight:bold;">OFICINA BIGORNA<br /><br />Respirar, Sentir e Ação</span> <br />Ministrada por Fernando Teixeira, é a síntese do método de trabalho de uma pesquisa em desenvolvimento pelo ator, utilizando de conceitos precursores da respiração, do sentir e da ação.<br /><br />Data: 17 e 18 de maio<br />Carga Horária: 8 hrs / 15 vagas<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Inscrições:</span> oficinasmostra@sertaoteatro.com.br <br /><span style="font-weight:bold;">Informações:</span> (83) 8772 4904TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-84869722136026367452010-02-16T12:52:00.000-08:002010-02-16T12:57:42.749-08:00COMMEDIA DELL’ARTE À BRASILEIRAGrupos Ser Tão Teatro e Clowns de Shakespeare apresentam<br />clássico de Ariano Suassuna em 21 cidades do Nordeste<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwnhpgVNC32QXCCskgy4HRayrEo333hYYJVHGqfHiRQzZQgcOlEIBwvx60VfjvlPcCx6F80TYvVKVfkK-upZxigZ0wRxCZVZAGUyB_W1nHfjlWZ8LQ-L6FGCeqIPr6CG_IxOni9UIeef0r/s1600-h/convite_virtual_estreia.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 217px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438947350841834530" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwnhpgVNC32QXCCskgy4HRayrEo333hYYJVHGqfHiRQzZQgcOlEIBwvx60VfjvlPcCx6F80TYvVKVfkK-upZxigZ0wRxCZVZAGUyB_W1nHfjlWZ8LQ-L6FGCeqIPr6CG_IxOni9UIeef0r/s400/convite_virtual_estreia.jpg" /></a><br /><div></div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3B8dimZ03uDXv8PyLoCGQFakNARxkg3fgd-tWVd9ASzrd95fMbp4kv8iZVWudEl3Wm4x3PP1lmKr38EdLOAYWGAH11_5uD5p_BHnTpZu8RAZvFVZxokAoINwYTHMH73sKvQ9h9tTtMGN/s1600-h/cartaz_6.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438948085594269906" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3B8dimZ03uDXv8PyLoCGQFakNARxkg3fgd-tWVd9ASzrd95fMbp4kv8iZVWudEl3Wm4x3PP1lmKr38EdLOAYWGAH11_5uD5p_BHnTpZu8RAZvFVZxokAoINwYTHMH73sKvQ9h9tTtMGN/s400/cartaz_6.jpg" /></a>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-25004321272473798882009-10-27T15:13:00.000-07:002009-10-27T15:20:47.193-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZwnCVCJ-bSXOKm6l3Zev0P-2Co4X_46bYXkE0Aek58m0lev096soU7q0SWwTL8Kjdr5wdUDMiFiMXX4vhcJzI4w3r8If4_vJYkkgUaIwq4v7vwHcGIdYQN-cAfZjbuhgJrXGQ2scEuJXQ/s1600-h/convite_estreia2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZwnCVCJ-bSXOKm6l3Zev0P-2Co4X_46bYXkE0Aek58m0lev096soU7q0SWwTL8Kjdr5wdUDMiFiMXX4vhcJzI4w3r8If4_vJYkkgUaIwq4v7vwHcGIdYQN-cAfZjbuhgJrXGQ2scEuJXQ/s400/convite_estreia2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397407885378503650" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">O COLETIVO DE TEATRO ALFENIM a partir deste Sábado, 31 DE OUTUBRO, abre a última temporada do espetáculo QUEBRA-QUILOS, no TEATRO ARIANO SUASSUNA, sempre aos SÁBADOS e DOMINGOS, a partir das 20h, até 29 de NOVEMBRO . As apresentações tem um limite público de 50 pessoas.<br /><br />Sob a direção do dramaturgo Márcio Marciano, o espetáculo já foi visto por mais de 6 mil pessoas em todo o Brasil desde sua primeira apresentação em 2008. Para os que assistiram a primeira temporada, realizada na Piollin, há várias novidades para se ver em cena com a entrada de novos atores no elenco, e consequentemente, novos tons e novas cenas compõem o Quebra-quilos hoje. <br /><br />Quebra-Quilos narra a história de duas mulheres que são tangidas do campo e obrigadas a procurar abrigo numa vila do sertão paraibano, nas proximidades de Campina Grande, em fins de 1874. Existem rumores de que os quebra-quilos, sediciosos que se opõem à implantação do sistema métrico decimal, preparam-se para invadir a feira da localidade com o intuito de destruir os padrões de aferição. Tropas da Guarda Nacional estão de prontidão. Mãe e filha serão testemunhas e vítimas da violência das autoridades locais contra os matutos revoltosos, que tentam comerciar na feira o produto de suas pequenas lavouras.<br /><br />Elenco: Sôia Lira/Ana Marinho, Zezita Matos, Adriano Cabral, Daniel Araújo, Verônica Souza, Daniel Porpino e Fernanda Ferreira.<br /><br /><div style="text-align: right;">www.tratonacultura.blogspot.com<br />www.myspace.co/ m/calinabispo e<br /> Av. Nego, 200, sla 108, Tambaú,<br />João Pessoa / PB. Cep. 58039-100<br />CONTATO: Calina Bispo<br />83 3512 6799 / 83 8710 3334<br /></div></div>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-65669106265584924752009-10-02T16:14:00.000-07:002009-10-02T16:23:00.055-07:00Gestão e Produção Cultural com Romulo Avelar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBijQqBUJ8fBf1AwQ1B2-jPvJEyXHk1ndVE0OByul-9unbEUN1y4meIUtRiAu_U82nyaa6WvHsCr92teN7Z6NhEOBnhLBMXKON0A76_ikq5PSz6DczVE7Mc-LvgtXwFixYW5aHYlc2y3sD/s1600-h/o+averso+da+cena2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 273px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBijQqBUJ8fBf1AwQ1B2-jPvJEyXHk1ndVE0OByul-9unbEUN1y4meIUtRiAu_U82nyaa6WvHsCr92teN7Z6NhEOBnhLBMXKON0A76_ikq5PSz6DczVE7Mc-LvgtXwFixYW5aHYlc2y3sD/s400/o+averso+da+cena2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388147085323998194" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">GESTOR DO GRUPO GALPÃO DE TEATRO REALIZA MINISTRA CURSO SOBRE GESTÃO E PRODUÇÃO CULTURAL EM JOÃO PESSOA<br /></div><div style="text-align: center; font-style: italic;">Inscrições a preço promocional até 15 de outubro<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Reconhecido atualmente como um dos mais importantes gestores culturais do país, o mineiro Romulo Avelar estará em João Pessoa no período de 28 a 31 de outubro para ministrar o curso “Gestão e Produção Cultural”, no SEBRAE. No dia 30, às 20h, Avelar estará lançando na Livraria Usina das Letras, na Usina Cultural Energisa, o livro “Avesso da Cena – Notas sobre Gestão e Produção Cultural”.<br /><br />Este curso vem sendo realizado em todo o Brasil, e tem como público alvo produtores e gestores não apenas do teatro como também de outros segmentos artísticos. Esta é uma iniciativa da TRATO Assessoria e Produção Cultural em parceria com o SEBRAE, Energisa e FUNJOPE.<br /><br />As inscrições já estão abertas e até 15 de outubro os interessados podem se inscrever a preço promocional pelo email trato.avessodacena@gmail.com ou pelo telefone 83 3512 6799. Vagas limitadas.<br /><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Sobre o Autor</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Administrador formado pelas Faculdades Promove de Belo Horizonte. Produtor e gestor cultural, responsável pela produção e direção de diversos espetáculos musicais. Estudou na Ecoar, primeira escola de produção cultural criada no país, em 1990, no Rio de Janeiro.<br /><br />Atuou em empresas como Fiat, MBR e Teatro Alterosa, e na área pública, como superintendente de cultura de Contagem – MG, diretor de promoção da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes de Belo Horizonte, assessor especial da secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e presidente da comissão Técnica de Análise de projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.<br /><br />Desde 1998, tem ministrado cursos nas áreas de produção, gestão, planejamento, e marketing cultural, em várias cidades brasileiras. Atualmente, trabalha como assessor de planejamento do Grupo Galpão e do Grupo do Beco.<br /><br /></div><span style="font-weight: bold;">Serviço Curso:</span><br /><span style="font-weight: bold;">O Quê:</span>“Gestão e Produção Cultural” com Romulo Avelar<br /><span style="font-weight: bold;">Onde: </span>SEBRAE<br /><span style="font-weight: bold;">Quando: </span>de 28 a 31 de outubro<br /><span style="font-weight: bold;">Inscrições: </span>preço promocional até 15 de outubro pelo email trato.avessodacena@gmail.com ou pelo telefone 83 3512 6799.<br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;">Outras informações:</span><br />TRATO Assessoria e Produção Cultural<br />www.tratocultural.blogspot.com<br />www.myspace.com/calinabispo<br />Av. Nego, 200, sla 108, Tambaú<br />Cep. 58039-100<br />83 3512 6799<br />Contato: Calina Bispo<br />83 8710 3334<br />calinabispo.trato@gmail.com<br /></div>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-27752758635935284022009-09-24T09:02:00.000-07:002009-09-24T09:08:49.013-07:00Esquentai Vossos Pandeiros Jacksonianos - Inscrições abertas para as oficinas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7baYCYHPdaCCJ7scKyGwmMTVSZs05usbo6HVAloOU035P-UOFxZlnM0DnXaZ5i94l7wUjCuyRjxSeqLNDB4YGaXPON8QACObTTPk9BddCM0zovrP4bW3Vhlq-WuY24GRixIKUskxhwxjU/s1600-h/logo.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 143px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7baYCYHPdaCCJ7scKyGwmMTVSZs05usbo6HVAloOU035P-UOFxZlnM0DnXaZ5i94l7wUjCuyRjxSeqLNDB4YGaXPON8QACObTTPk9BddCM0zovrP4bW3Vhlq-WuY24GRixIKUskxhwxjU/s320/logo.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5385065223373652642" /></a><br /><br />Aos 90 anos de aniversário de nascimento de Jackson do Pandeiro, a Associação Cultural e Recreativa Anjo Azul juntamente com a TRATO Assessoria e Produção Cultural, está recebendo inscrições para as oficinas de Teatro e Artes Plásticas, que serão realizadas em Alagoa Grande, com apoio do Governo Municipal.<br /><br />A produção do projeto faz a última chamada para a oficina de Pandeiro, realizada em João Pessoa, no Centro Cultural do Terceiro Setor Thomás Mindelo, às quartas-feiras, a partir das 18h. O projeto tem patrocínio do Fundo de Incentivo à Cultura Lei Augusto do Anjos edital 2008.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Inscrições e outras informações sobre as oficinas, que são gratuitas, pelos telefones 83 3512 6799/8809 9663, ou pelos emails tratonacultura@gmail.com / augustafarias@hotmail.com .</span><br /><br />O projeto será encerrado no mês de novembro, com uma grande festa em duas etapas, primeiro em Alagoa Grande e posteriormente em João Pessoa, onde serão apresentados os resultados dos três meses de oficinas e uma palestra sobre a vida e obra de Jackson do Pandeiro. <br /><br />OFICINAS<br /><br /><span style="font-weight:bold;">ARTES PLÁSTICAS</span><br /><br />Tem como objetivo promover o acesso as artes plásticas, como atividade que acolhe e interage diretamente jovens, adultos e melhor idade. A oficina Jacksoniano buscará representar a musicalidade do Rei do Ritmo através de telas e estandartes trabalhando cores, brilho e som. Acreditamos que assim vamos despertar, positivamente, as emoções pela arte de Jackson do Pandeiro.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">OFICINEIRA: </span>Dulce Abstrato <br />Artista plástica desde 1997 e oficineira desde 2007. Já participou de projetos com apoio do Ministério da Cultura e em OGN´s da cidade de João Pessoa. Através de Projeto do Ministério da Cultura ministrou oficinas na cidade de Itabuna-BA. Atuou como oficineira na ASTRAPA e Grupo de Mulheres Maria Quiteria, localizados no Centro Cultural Terceiro Setor Thomas Mindello.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">MONTAGEM TEATRAL</span><br /><br />Proporcionar aos alunos-atores uma vivência teatral completa, desde sua concepção, passando pela preparação do ator, construção da personagem, ética teatral, jogos dramáticos, improvisação, expressão corporal, caracaterização, cenografia, concepção de figurinos, música, linha temática de iluminação, pesquisa e experimentações práticas de grupo. A oficina culminará na montagem de uma performance teatral/musical intitulada “Rei do Ritmo” em comemoração aos 90 anos de Jackson do Pandeiro.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">OFICINEIRO: </span>Netto Ribeiro<br />Ator, performático e diretor, Netto Ribeiro é fundador do Ser Tão Teatro e atua na cena paraibana há 10 anos. Em 2003, conquistou o prêmio de Melhor ator no FESTGUAÇUI – ES. Idealizou, produziu e dirigiu o Projeto 15 Cultural,2006, que teve no repertorio os musicais “Vila Cazuza” e “Ópera do Chico”. Sua trajetória inclui trabalhos no teatro, na teledramaturgia, e em longa metragens como Canta Maria de Francisco Ramalho Junior.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Percussão (Pandeiro)</span><br /><br />O pandeiro tem origem moura e é utilizado nos contextos erudito e popular. Jackson do Pandeiro é um dos maiores nomes da Música Brasileira e soube miscigenar sonoridades múltiplas, trazendo para nossos ouvidos as mais suingadas canções de nosso cancioneiro popular. Nossa oficina trabalhará ritmos brasileiros, fazendo uso do repertório de Jackson do Pandeiro, procurando desenvolver técnicas básicas para o aprendizado do pandeiro, buscando aliar teoria e prática em atividades de canto e execução instrumental.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">OFICINEIRO:</span> Ely Porto <br />Formado pela Universidade Federal da Paraíba e músico atuante no cenário artístico do estado, já desenvoleu projetos com Cabruêra, Escurinho& Labacé; Os Caba; Mestre Fuba; Cátia de França; Biliu de Campina; As Párea; La Gambiaja; Batuque Quebra-Quilos; Círculo de Tambores; Nação Maracahyba; Maíra Barros e Antônio Barros & Cecéu; ÔdeCasa; Anne Raelly. Composições e Participações em CDs: O Melhor Do Forró no Maior São João do Mundo e Heimatklange Sons da Terra com Cabruêra e As Parêa,XIII MpbSesc,O Som de Todas as Lutas com As Parêa.<br /><br /><br /><br />OUTRAS INFORMAÇÕES<br />TRATO Assessoria e Produção Cultural<br />Av. Nego, 200, sala 108, Tambaú (Ed. Esquina 200), <br />CEP. 58039-100, João Pessoa / PB<br />83 – 3512 6799TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-60800450207635192272009-08-28T19:42:00.000-07:002009-08-28T19:49:39.800-07:00Em 2010 – VEREDA PELO NORDESTE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh400BpbPYU6TjCnNe4JApEVuoc-wVdGuAB7y_eM7CPV-X81nC_BhJox8XHKryiCt15LA_3g5ppK-lTigYkEEO3MTV5gYOlDKxCYoPW2ujzexgadeCeGc4GMerFBE8UwDkFoFc185lDQx5C/s1600-h/vereda+9.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh400BpbPYU6TjCnNe4JApEVuoc-wVdGuAB7y_eM7CPV-X81nC_BhJox8XHKryiCt15LA_3g5ppK-lTigYkEEO3MTV5gYOlDKxCYoPW2ujzexgadeCeGc4GMerFBE8UwDkFoFc185lDQx5C/s320/vereda+9.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5375211176758016802" /></a><br /><span style="font-weight:bold;">O espetáculo Vereda da Salvação, do grupo Ser Tão teatro vai circular pelo Nordeste com patrocínio da Petrobrás <span style="font-style:italic;"></span></span><br /><br />O projeto “Vereda pelo Nordeste”, do grupo paraibano Ser Tão Teatro foi contemplado no Programa BR de Cultura. O projeto prevê a circulação do espetáculo “Vereda da Salvação” por três estados nordestinos (CE, BA, SE), sendo uma temporada de 3 apresentações nas capitais e uma apresentação no interior de cada estado visitado, totalizando 12 apresentações. A divulgação do resultado do edital Programa BR de Cultura aconteceu ontem, dia 27 de agosto, em coletiva de imprensa realizada na sede da Petrobrás Distribuidora na cidade do Rio de Janeiro. Christina Streva, diretora do grupo Ser Tão Teatro, esteve no evento e comenta sobre a importância desta premiação para o grupo paraibano: “ ser agraciado em um edital deste porte, só vem confirmar a relevância do trabalho contínuo que estamos desenvolvendo há 3 anos na Paraíba. Este reconhecimento nacional fortalece e dá visibilidade a classe artística paraibana e motiva a produção teatral da região”. <br /><br />Todas as informações sobre esta seleção já estão disponíveis no site Petrobrás Distribuidora: www.br.com.br.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Sobre a peça</span> <br /><br />Apresentada inúmeras vezes na capital, mas também levada às cidades periféricas, inclusive ao sertão paraibano, Vereda da Salvação causou forte impacto por onde passou. Assistida por muitas pessoas que nunca haviam visto um espetáculo teatral antes, muito menos um clássico do teatro moderno brasileiro, a apresentação da peça foi sempre acompanhada de debates calorosos, que permitiram ao elenco e a direção constatarem como o espetáculo mexe com o povo nordestino, o os faz refletir sobre importantes questões da atual sociedade sertaneja brasileira que são tão bem abordadas na peça de Jorge Andrade. “Vereda da Salvação é uma peça que fala desse Brasil esquecido. O Brasil sertanejo presente ainda hoje no interior do Nordeste, nas cidades periféricas, de brasileiros que não tem qualquer acesso à cultura. É esse Brasil que o projeto também quer abraçar, levando o teatro Nordestino de qualidade, para os demais estados da região. Nesse sentido, o projeto promove o intercâmbio entre estados tão próximos, que podem desenvolver inúmeras atividades em parceria e que precisam se conhecer melhor para trocar mais e potencializar seus talentos”, afirma Streva.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Trajetória do grupo</span><br /><br /> O primeiro espetáculo do grupo foi o clássico “Vereda da Salvação”, de Jorge Andrade, que estreou em João Pessoa, em dezembro de 2007. Considerado o melhor espetáculo do ano pela crítica especializada, a peça foi contemplada pelo edital Jovens Artistas” do Ministério da Cultura – (MEC/SESu)” e já em sua primeira temporada foi agraciada com o "Prêmio Domingos Sérgio Batista de Destaque da Cultura Paraibana". Em 2008, o Ser Tão Teatro, idealizou e produziu a I MOSTRA DE TEATRO DE GRUPO, em parceria com o Departamento de Teatro da UPFB, a Fundação de Cultura de João Pessoa (Funjope), e o Núcleo do Teatro Universitário, trazendo para João Pessoa grupos de teatro de renome nacional, como o grupo Clowns de Shakespeare-RN. Ainda em 2008, o grupo foi convidado a integrar o Movimento LAPADA. O movimento tem como objetivo realizar trocas artísticas e fomentar a articulação entre grupos de teatro do nordeste é formado pelos grupos: Bagaceira (CE), Máquina (CE), Clowns de Shakespeare (RN), Estandarte (RN), Alfenim (PB), Piollin (PB) e Ser Tão Teatro (PB). Há dois anos a LAPADA vem organizando encontros e fortalecendo o intercâmbio entre esses coletivos. Em 2009, o Ser Tão Teatro foi contemplado no edital BNB de Cultura com o projeto “Vereda pelo Sertão” que possibilitou ao grupo circular com o espetáculo Vereda da Salvação por cidades do sertão paraibano como Cajazeiras, Souza, Alagoa Grande e Mari, ministrando oficinas e realizando debates. O Ser Tão Teatro foi também contemplado este ano pelo PROGRAMA ELETROBRÁS de CULTURA 2009 e, atualmente, está ensaiando a próxima montagem do grupo que será o espetáculo mambembe “Farsa da Boa Preguiça” de Ariano Suassuna, em parceria com o grupo potiguar “Clowns de Shakespeare”. <br /><br />Contato: Renata Mora Assessora de Imprensa / produtora 83 8886 6799 /3512 6799TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-41589674997612628622009-08-28T19:39:00.000-07:002009-08-28T19:41:58.302-07:00esquentai Vossos Pandeiros Jacksonianos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6hyphenhyphenLmWgTowSAusQndB3yKoHdRmEutKov4Uh_XA6YZ5bPTBR0LVpGs0LJaY92Ls4w4P5HncOlHVMk91Ok8ZH6it-g8-U7NAKROKdVwKc2Rgujoz3Gf-0owUyjqFDnVq2btwuI9VySNof-/s1600-h/banner.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 229px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6hyphenhyphenLmWgTowSAusQndB3yKoHdRmEutKov4Uh_XA6YZ5bPTBR0LVpGs0LJaY92Ls4w4P5HncOlHVMk91Ok8ZH6it-g8-U7NAKROKdVwKc2Rgujoz3Gf-0owUyjqFDnVq2btwuI9VySNof-/s320/banner.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5375210436916377074" /></a><br /><span style="font-weight:bold;">Projeto patrocinado pelo FIC tem início neste dia 31 em Alagoa Grande<br /></span><br />Em 31 de agosto de 1909 nascia em Alagoa Grande, um dos maiores ritmistas do Brasil. Aos 90 anos de aniversário de nascimento de Jackson do Pandeiro, a Associação Cultural e Recreativa Anjo Azul juntamente com a TRATO Assessoria e Produção Cultural, inicia na cidade natal do Rei do Ritmo nesta segunda-feira, o projeto Esquentai Vossos Pandeiros Jacksonianos.<br /><br />“Temos como principal objetivo aproximar a nova geração da produção cultural jacksoniana”, diz Ednamay Cirilo, coordenadora da Associação Anjo Azul. Como forma de estimular essa aproximação serão realizadas oficinas de teatro, música e artes visuais nas cidades de Alagoa Grande e João Pessoa. <br /><br /> “O projeto surgiu do anseio da Associação Anjo Azul em interligar as cidades de João Pessoa e Alagoa Grande através da obra de Jackson do Pandeiro, além de festejar a memória do grande mestre do ritmo”, observa Ednamay.<br /><br />Segundo Renata Mora, coordenadora da TRATO Assessoria e Produção Cultural, as oficinas têm como público alvo artistas, estudantes e iniciantes em teatro, música e artes visuais. “Acreditamos que o contato de forma lúdica com as produções de Jackson do Pandeiro propiciará aos jovens a expansão dos conhecimentos e o interesse por buscar novas informações”, diz.<br /><br />O projeto será encerrado no mês de novembro, com uma grande festa em duas etapas, primeiro em Alagoa Grande e posteriormente em João Pessoa, onde serão apresentados os resultados dos três meses de oficinas e uma palestra sobre a vida e obra de Jackson do Pandeiro. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">OFICINAS<span style="font-style:italic;"></span></span><br /><br />ARTES PLÁSTICAS<br /><br />Tem como objetivo promover o acesso as artes plásticas, como atividade que acolhe e interage diretamente jovens, adultos e melhor idade. A oficina Jacksoniano buscará representar a musicalidade do Rei do Ritmo através de telas e estandartes trabalhando cores, brilho e som. Acreditamos que assim vamos despertar, positivamente, as emoções pela arte de Jackson do Pandeiro.<br /><br />OFICINEIRA: Dulce Abstrato <br />Artista plástica desde 1997 e oficineira desde 2007. Já participou de projetos com apoio do Ministério da Cultura e em OGN´s da cidade de João Pessoa. Através de Projeto do Ministério da Cultura ministrou oficinas na cidade de Itabuna-BA. Atuou como oficineira na ASTRAPA e Grupo de Mulheres Maria Quiteria, localizados no Centro Cultural Terceiro Setor Thomas Mindello.<br /><br />MONTAGEM TEATRAL<br /><br />Proporcionar aos alunos-atores uma vivência teatral completa, desde sua concepção, passando pela preparação do ator, construção da personagem, ética teatral, jogos dramáticos, improvisação, expressão corporal, caracaterização, cenografia, concepção de figurinos, música, linha temática de iluminação, pesquisa e experimentações práticas de grupo. A oficina culminará na montagem de uma performance teatral/musical intitulada “Rei do Ritmo” em comemoração aos 90 anos de Jackson do Pandeiro.<br /><br />OFICINEIRO: Netto Ribeiro<br />Ator, performático e diretor, Netto Ribeiro é fundador do Ser Tão Teatro e atua na cena paraibana há 10 anos. Em 2003, conquistou o prêmio de Melhor ator no FESTGUAÇUI – ES. Idealizou, produziu e dirigiu o Projeto 15 Cultural,2006, que teve no repertorio os musicais “Vila Cazuza” e “Ópera do Chico”. Sua trajetória inclui trabalhos no teatro, na teledramaturgia, e em longa metragens como Canta Maria de Francisco Ramalho Junior.<br /><br />Percussão (Pandeiro)<br /><br />O pandeiro tem origem moura e é utilizado nos contextos erudito e popular. Jackson do Pandeiro é um dos maiores nomes da Música Brasileira e soube miscigenar sonoridades múltiplas, trazendo para nossos ouvidos as mais suingadas canções de nosso cancioneiro popular. Nossa oficina trabalhará ritmos brasileiros, fazendo uso do repertório de Jackson do Pandeiro, procurando desenvolver técnicas básicas para o aprendizado do pandeiro, buscando aliar teoria e prática em atividades de canto e execução instrumental.<br /><br />OFICINEIRO: Ely Porto <br />Formado pela Universidade Federal da Paraíba e músico atuante no cenário artístico do estado, já desenvoleu projetos com Cabruêra, Escurinho& Labacé; Os Caba; Mestre Fubá; Cátia de França; Biliu de Campina; As Párea; La Gambiaja; Batuque Quebra-Quilos; Círculo de Tambores; Nação Maracahyba; Maíra Barros e Antônio Barros & Cecéu; ÔdeCasa; Anne Raelly. Composições e Participações em CDs: O Melhor Do Forró no Maior São João do Mundo e Heimatklange Sons da Terra com Cabruêra e As Parêa,XIII MpbSesc,O Som de Todas as Lutas com As Parêa.<br /><br />O projeto foi contemplado no edital 2008 do Fundo de Incentivo a Cultura Lei Augusto dos Anjos (FIC).TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-46786201617759811572009-08-28T19:22:00.000-07:002009-08-28T19:24:55.093-07:00MONÓLOGO "Os malefícios do fumo"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wnYYa1Xf9RnssfojDZj16H5_IX_YA0GQ8nOl-afrXe8dtp-zmbydyETSTmq_kJ83OlZFEhnSsWllsLCFOE_BpvpGMZY-iZupBjjyIHz-Ig7UXzt9NEMw4n51UZ5H4aebpc1VeDHB6Q36/s1600-h/banner_em..%5B1%5D.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 148px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wnYYa1Xf9RnssfojDZj16H5_IX_YA0GQ8nOl-afrXe8dtp-zmbydyETSTmq_kJ83OlZFEhnSsWllsLCFOE_BpvpGMZY-iZupBjjyIHz-Ig7UXzt9NEMw4n51UZ5H4aebpc1VeDHB6Q36/s200/banner_em..%5B1%5D.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5375206048152326098" /></a><br />DANIEL ARAÚJO RETOMA O MÓNOLOGO “OS MALES DO TABACO”<br />Espetáculo será apresentado em João Pessoa, Sousa e Campina Grande<br />O monólogo Os Males do Tabaco (Malefícios do Fumo), do escritor russo Anton<br />Tchekhov, é retomado pelo ator Daniel Araújo em cinco apresentações nos meses de<br />agosto e setembro.<br />As duas primeiras apresentações acontecem em João Pessoa, nesse sábado e domingo<br />(22 e 23), no Teatro Ednaldo do Egypto, a partir das 20h. Nos dias 27 e 28, Araújo<br />encena o clássico da dramaturgia mundial na cidade de Sousa, integrando a<br />programação do Centro Cultural do Banco do Nordeste. No dia 2 de setembro, Os<br />Males do Tabaco estará na programação do Palco Giratório em Campina Grande.<br />Para esta nova montagem, o ator Daniel Araújo, que encena esse texto desde 2004,<br />afirma ter feito novas mudanças na encenação, buscando, a partir de agora, uma<br />forma não dramática de apresentar as novas platéias o autor russo Anton Tchekhov.<br />“A minha intenção nesta nova montagem é tentar levar para encenação um pouco do<br />impacto que o Tchekhov causou com a inovação na forma dramática em suas peças<br />em fins do século XIX”, afirma o ator.<br />Anton Tchekhov foi um dos primeiros escritores que apontaram o esgotamento do<br />“drama burguês” para dar conta de determinados assuntos que não cabiam mais<br />dentro desta forma especifica de representação.<br />Mais adiante outros escritores (Antoine, Maiakovisk, Brecht, Beckett, etc.)<br />radicalizariam ainda mais a forma dramática buscando alternativas para os novos<br />assuntos, adequando-os por sua vez a uma nova forma de expressão.<br />“Minha intenção é alimentar a encenação com alguns recursos que Tchekhov aponta<br />no texto. Peter Szondi aponta em Tchekhov as primeiras transformações no texto para<br />uma nova forma, identifica a impossibilidade do diálogo e a reconfiguração da própria<br />forma dramática nas renuncias dos seus personagens, com suas ações cansadas e a<br />pouca ação cênica. É o peso do passado e a insatisfação com o presente que isolam os<br />personagens de Tchekhov".<br />SINOPSE DA PEÇA<br />A peça “Os malefícios do fumo” ou “Os Males do tabaco” foi escrita por Anton<br />Tchekhov em 1887, tendo recebido uma segunda versão 1904. Ficou por muito tempo<br />desconhecida pelo grande público, talvez por se tratar de um monólogo. “Os<br />Malefícios” constitui uma pequena obra prima da dramaturgica mundial e possui as<br />marcas típicas da poética tchekhoviana: a brevidade, a economia de procedimentos, a<br />linguagem despojada, irônica, o humor e o aprofundamento psicológico das<br />personagens.<br />Ivan Ivánovitch Niúkhin, homem casado, cuja esposa é dona de um pensionato de<br />mulheres, encontra-se sozinho num pequeno auditório, onde se prepara para proferir<br />uma palestra sobre os malefícios do fumo. Mal começa a conferência dispara a dizer<br />tolices e trivialidades. O desconforto psicológico e emocional do personagem é latente.<br />O tédio se instala e o texto parece caminhar para algum lugar. O pathos da consciência<br />da velhice e do fracasso permeia toda a peça.<br />O que era extremamente engraçado no início transforma-se no sentimento do<br />contrário. O histriônico professor acaba revelando a miséria escondida por trás da sua<br />aparência. Ivanovitch compartilha com os espectadores os dissabores de uma vida sem<br />sentido agravada por um casamento arruinado que o impede de ser livre.<br />O Autor<br />Anton Tchekhov (1860-1904) tornou-se conhecido como dramaturgo e contista. Seus<br />contos breves revolucionaram as formas narrativas da época e propiciaram modelos<br />para a prosa do século XX. Escritor de sucesso desde sua estréia nas páginas de revistas<br />satíricas e literárias no início da década de 1880, Tchekhov começou a dedicar-se à<br />dramaturgia em 1886.<br />Escreveu dramas (A Gaivota, O Cerejal) e comédias (Ivanov, Tio Vânia, As três irmãs),<br />que, encenados no Teatro de Arte de Moscou sob a direção de Kostantin Stanisláviski,<br />ensejaram ao célebre diretor teorias e métodos sobre a arte de representar.<br />A partir das apresentações do Teatro da Arte fora da Rússia, suas peças inovadoras<br />consagraram-se nos palcos do mundo e estabeleceram padrões para dramaturgia<br />contemporânea.<br />Sobre o ator e diretor<br />Daniel Araújo é natural de João Pessoa. É especialista em Representação Teatral pela<br />UFPB e mestre em Língua e Literatura Francesa pela USP. É professor de francês e<br />integra o Grupo de Teatro Alfenim, onde estreou o espetáculo Quebra-quilos.<br />Começou no teatro ainda estudante secundarista, onde contracenou a peça O Homem<br />da Vaca e o Poder da Fortuna em 1992. É também desta mesma época sua presença<br />no espetáculo Romeu e Julieta no Faroeste Caboclo.<br />Ainda na década de 90, integrou a Anarrieh Companhia de Teatro, onde encenou A<br />Estupidez do Quarto, Quixote – O hilariante e venturoso sonho, e na seqüência<br />protagonizou em francês, a peça A Lição, de Eugène Ionesco, marco do teatro do<br />absurdo.<br />Ficha técnica do Espetáculo:<br />Direção, adaptação e interpretação: Daniel Araújo<br />Cenário e Figurino: Maria Botelho<br />Produção: TRATO Assessoria Produção Cultural<br />Fotos: Adriano FrancoTRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-38044582192711407502009-08-16T13:27:00.000-07:002009-08-16T13:32:50.753-07:00I Seminário sobre a cadeia Produtiva da Música Paraibana<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7iq-dniKCxZAeeerlh2vAf_AUqKxTDsVObdfn62BuSE3WwdogCFNRzn9yHTwo-J8tXPhEoA61TPzBpEPaDPr3U7PQRDitx4kJbFzol1O6aefOsrVqBl8xB2auk73x5qpY25ftVX0ujjq/s1600-h/musica_htm.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 273px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7iq-dniKCxZAeeerlh2vAf_AUqKxTDsVObdfn62BuSE3WwdogCFNRzn9yHTwo-J8tXPhEoA61TPzBpEPaDPr3U7PQRDitx4kJbFzol1O6aefOsrVqBl8xB2auk73x5qpY25ftVX0ujjq/s320/musica_htm.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370661918159528354" /></a><br />Com o objetivo de identificar soluções criativas para o setor musical paraibano, será realizado na próxima segunda-feira (17), a partir das 14h, no SEBRAE João Pessoa, o I Seminário sobre a Cadeia Produtiva da Música.<br />Segundo Emy Porto, idealizador do seminário e produtor da TRATO Assessoria e Produção Cultural, a idéia é articular o maior número possível de pessoas que estejam envolvidas em toda a cadeia produtiva da música. <br />“Precisamos desenvolver ações que possibilitem produzir, distribuir e apresentar o produto musical com qualidade e eficiência, gerando maior visibilidade, promovendo o desenvolvimento econômico de micro e pequenos negócios e atividades ligadas à música”, enfatiza Emy Porto. <br />Nesta segunda-feira será apresentado o módulo – Produção Musical, primeiro de uma série que será realizada ao longo de 2009 e 2010. <br />“Para conseguir tal objetivo pretendemos promover um Fórum de debates entre músicos, produtores musicais (executivos e de eventos), professores, profissionais da cadeia produtiva musical (gravadoras, compositores, instrumentistas, arranjadores, regentes, interpretes, DJs etc.), patrocinadores e amantes da música”, diz Emy Porto.<br />Para este primeiro módulo, foram convidados o músico e produtor Arthur Pessoa (banda Cabruêra), a produtora executiva Fátima Amaral e a consultora do SEBRAE Gorete Cirino. Emy Porto, que também é professor da Unidade Acadêmica de Arte e Mídia da UFCG, completa a lista de palestrantes dessa segunda-feira. <br />A realização é uma parceria entre Sebrae JP, UFCG (Arte e Mídia) e TRATO Assessoria e Produção Cultural. As inscrições são gratuitas. <br />Confira a programação completa<br />I SEMINARIO SOBRE A CADEIA PRODUTIVA DA MÚSICA PARAIBANA<br />MÓDULO I (PRODUÇÃO MUSICAL)<br />17 DE AGOSTO de 2009<br />LOCAL: Sala Rosa do Centro de Educação do Sebrae - 1 andar do Shopping Sebrae<br />14h – Inscrição e abertura dos trabalhos<br />15h – Palestra: FAÇA VOCÊ MESMO! CAMINHOS DA PRODUÇÃO INDEPENDENTE – Palestrante: Arthur Pessoa<br />16h – Palestra: PRODUÇÃO EXECUTIVA DE SHOWS, UM DESAFIO! – Palestrante: Fátima Amaral<br />18h coffee break...<br />19h - Palestra: A UNIÃO FAZ A PRODUÇÃO. Palestrante: Emy Porto<br /><br />20h - Gorete Cirino - Como participar de Rodada de Negócios - Consultora do SEBRAE<br />Realização:<br />Sebrae JP, UFCG (Arte e Mídia) e TRATO Assessoria e Produção cultural.<br />Sobre os palestrantes<br />ARTHUR PESSOA (Vocalista da Banda Cabruêra/PB - Produtor Independente). Músico, Produtor Cultural, fundou o grupo Cabruêra em 1998, gravou três CDs que foram lançados no Brasil e no exterior, participou de festivais em diversos países da Europa e do Brasil. Aprovou projetos em editais como: BNB Cultural, Petrobras, MINC, Itau Cultural, FIC, POPKOOM, entre outros. Curador da área de música do Festival de Inverno de Campina Grande e do Encontro para a Nova Consciência, atualmente está produzindo o quarto cd da Cabruêra com patrocínio da Petrobras Cultural e executando projeto aprovado no FIC para formação de uma plataforma de exportação da música paraibana.<br />FÁTIMA AMARAL (Produtora Executiva – Música). Assistente de Produção na TV Globo Rio de Janeiro, TV Manchete, Produtora de Divulgação, Produtora Executiva de Shows SESC Pompéia. São Paulo, Produtora de Exposição, Equipe de Criação Comerciais de TV, Agência de Propaganda O&M, Produtora de Eventos, Produtora de Exposição e dos Programas da Giga TV, Produtora Executiva de Show de Lançamento de CD de vários compositores e cantores paraibanos.<br />EMY PÔRTO (Professor da Unidade Acadêmica de Arte e Mídia – UFCG). Produtor e músico; membro fundador de vários grupos musicais locais, como: Cabruêra, As Parêa, LaGambiaja, Batuque Quebra-Quilos e Tamborete. Atualmente, pesquisa sobre a cadeia produtiva da música.TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-49891470374038798802009-07-17T12:34:00.000-07:002009-07-17T12:35:17.156-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioL0AS0dyvcCNEP3lgkk7xebIRtsF15HyLwTaoS0f-bIXfUR5CgffppKpgf6w4PLHTJU9wh-J5_e70ECMrrGBnQHnPVIetxxl39ldxpx295xRdBMXp4r2N2z3Bi4e_P79P0LgqePbLt9j5/s1600-h/Jornal+Uni%C3%A3o+14-07.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioL0AS0dyvcCNEP3lgkk7xebIRtsF15HyLwTaoS0f-bIXfUR5CgffppKpgf6w4PLHTJU9wh-J5_e70ECMrrGBnQHnPVIetxxl39ldxpx295xRdBMXp4r2N2z3Bi4e_P79P0LgqePbLt9j5/s400/Jornal+Uni%C3%A3o+14-07.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359514927262441010" /></a>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-46876893248377827462009-07-08T07:24:00.000-07:002009-07-17T12:33:52.844-07:00PARCERIA INÉDITA NO NORDESTE TEM COMO OBJETIVO A MONTAGEM DA PEÇA “FARSA DA BOA PREGUIÇA”, DE ARIANO SUASSUNA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS-oMro5pEgJb7RfjkQivGapTU3UymOdZb4jA4OqRDvGCH_uP7EpLNucUOX1H0gengzrzpZdTZkq0ocyddw53WjFXttAEigxqsN8-T7p8CnVoKwGYKkKLZBEMUpz38pYpu6VzRz7W0NAsa/s1600-h/logo_sertao.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 145px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS-oMro5pEgJb7RfjkQivGapTU3UymOdZb4jA4OqRDvGCH_uP7EpLNucUOX1H0gengzrzpZdTZkq0ocyddw53WjFXttAEigxqsN8-T7p8CnVoKwGYKkKLZBEMUpz38pYpu6VzRz7W0NAsa/s320/logo_sertao.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356103818108546834" /></a>
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<br />Espetáculo será a segunda montagem do grupo paraibano Ser Tão Teatro, único no Nordeste contemplado no edital Programa Eletrobrás de Cultura 2009. A aprovação inclui ainda a circulação da peça.
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<br />A “Farsa...”, é um espetáculo mambembe, com música ao vivo, elementos circenses, uso de máscaras e de bonecos. Irá circular em praças públicas por cinco estados nordestinos (PB, PE, CE, RN e AL), totalizando 15 apresentações gratuitas, divididas entre as capitais e mais 10 outras cidades dos estados citados.
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<br />Para a montagem da Farsa da Boa Preguiça, o jovem grupo Ser Tão convidou o renomado Coletivo potiguar para uma experiência inédita de compartilhamento estético entre dois grupos nordestinos de teatro de pesquisa: o grupo Clowns de Shakespeare, do Rio Grande do Norte, que tem mais de 15 anos de pesquisa e dezenas de prêmios nacionais, incluindo o Prêmio Femsa Coca Cola de Teatro Infantil com “Fábulas”.
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<br />A produção executiva do projeto “Farsa da Boa Preguiça” é assinada pela <span style="font-weight:bold;">TRATO Assessoria e Produção Cultural.</span>
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<br />Segue a entrevistas com os diretores: Christina Streva & Fernando Yamamoto:
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDbzQBuVaTdGmPBtnvmVdVK9UB8qepjJJW-tRv0y34VtiXqf18f_p3RPWNKmAc8F889bAldochGyOmSNiaZv2fTF-lEKz2LC6NTfWlLeX4F_Xt7yxuYEYhZ51H_5ga4wYtTX_30FuAVaMO/s1600-h/foto_Chris.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 128px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDbzQBuVaTdGmPBtnvmVdVK9UB8qepjJJW-tRv0y34VtiXqf18f_p3RPWNKmAc8F889bAldochGyOmSNiaZv2fTF-lEKz2LC6NTfWlLeX4F_Xt7yxuYEYhZ51H_5ga4wYtTX_30FuAVaMO/s320/foto_Chris.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359514417628965698" /></a>
<br />Christina Streva é diretora teatral, produtora e coordenadora de Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro- UNIRIO. Fundadora do Coletivo Ser Tão Teatro, Streva traduziu, escreveu e dirigiu espetáculos teatrais tanto no Brasil quanto no exterior. Dentre eles estão : A Farsa do poder ( 2008), Vereda da Salvação ( 2007), Nunca Treze à mesa ( 2005), Taj Mahal ( 2004), Cenas de uma Execução (2001), etc. Scholar da Fundação Fullbright, Streva é graduada em direção Teatral pela Lawrence University ( 1996) nos Estados Unidos e Mestre em Teatro pela UNIRIO. Atualmente é professora do Departamento de Interpretação da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
<br />TRATO - Como é sair de uma tonalidade trágica do fanatismo religioso como o Vereda da Salvação para uma tonalidade colorida do folclore nordestino e da obra de Ariano Suassuna?
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<br />Christina Streva - A primeira coisa que chamou minha atenção quando recém chegada à Paraíba foi a questão da religiosidade. A forma como a religião, um direito privado e individual, invade o espaço público sem pedir licença, nas rádios, nos shoppings, nos consultórios, nos discursos evangélicos presentes por todos os lados etc. Realmente me incomodava muito. Esse incomodo se traduziu no desejo de abordar, através de Vereda da Salvação, o perigo de uma religiosidade exacerbada e invasiva. Com o tempo, fui descobrindo um outro aspecto muito mais rico e interessante da religiosidade nordestina. O seu lado mitológico, folclórico e alegre, que mistura homens e deuses nessa tradição tão rica e viva da cultura popular. Explorar e descobrir esse universo através da Farsa da boa Preguiça, é voltar ao tema, mas agora utilizando outra lente.
<br />TRATO - Após três anos de uma trajetória de sucesso na Paraíba, você voltou para o Rio de Janeiro. Por que este retorno? E como você esta conduzindo o grupo Ser Tão?
<br />CS - A experiência de viver e lecionar na Paraíba foi extremamente rica e deixará marcas profundas tanto no minha arte como na minha vida. Porém eu já estava há três anos longe de casa, e algumas questões familiares começaram a pesar muito e exigir minha volta. A oportunidade surgiu através de um convite da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro para que eu assumisse a Coordenação de Cultura da UNIRIO, universidade na qual eu fiz meu Mestrado e dei aulas. No entanto, o grupo Ser Tão continua sendo o meu grupo, as pessoas que escolhi para trabalhar e desenvolver minha pesquisa artística. Essa relação não mudou. Nosso contato é diário, através da internet e do skype. E a cada dia descobrimos novas formas de manter acesa essa chama.
<br />TRATO - O que representa essa aprovação na Eletrobrás para o teatro paraibano e para o próprio grupo Ser Tão?
<br />CS - O Ser Tão é ainda um grupo em formação. A primeira montagem foi um grande desafio, o inicio, o engatinhar...O elenco é quase todo de estudantes da UFPB, e o tempo e a dedicação que se exigiu para a montagem de Vereda da Salvação foi uma superação de todos, uma mudança de atitude com relação ao oficio e a universidade. O fato de uma comissão de notório saber das Artes Cênicas ter reconhecido o trabalho desse grupo e selecionado o projeto em edital publico dentre centenas de projeto de todo o Brasil é agora a prova para todos nós de que trabalho e dedicação realmente compensam.
<br />TRATO - Porque convidar o Clowns para fazer parte desse processo?
<br />CS - Ao longo da minha vida, tive contato com diversos grupos de teatro. Porém, nenhum deles foi tão aberto ao dialogo, transparente e generoso como os Clowns. A aproximação dos dois grupos foi natural e gradual a partir de uma afinidade muito grande que se estabeleceu entre o Fernando Yamamoto e eu. Essa amizade acabou se alastrando para os dois grupos. As parcerias artísticas como a Primeira Mostra de Teatro de Grupo realizada pelo Ser Tão na Paraíba e com a presença dos Clowns e os encontros na Lapada só aumentaram o desejo de aprofundarmos essa troca humana e artística.
<br />TRATO - O que você espera dessa parceria?
<br />CS - O Clowns trás uma grande experiência nesse universo da cultura popular e da comicidade. Mas trás também o exemplo de um coletivo de resistência, que se mantém junto, apesar de todas as dificuldades, há mais de quinze anos, com um trabalho sério, constante, e sempre inovador. Para o Ser Tão será uma grande escola: a troca estética, mas também a chance de estar ao lado de um grupo que é um exemplo de vida e de relação com a arte.
<br />TRATO - Edital aprovado. Contrato assinado. E agora?
<br />CS - Agora é trabalhar! Os dois grupos chegam no Rio de Janeiro dia 01 de Dezembro e temos dois meses de intensivão na cidade. Em Fevereiro o trabalho de montagem do espetáculo continua em Natal e em Março partimos para as apresentações em quinze cidades do Nordeste, estreando na Paraíba.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_OebyEIMUlpESW-ErpLp_PH_3IVfNWDoxVzRMJvZVOKGLJWvDZ9czXY7aMj762GdiVbcAVFVCVHI0lffjG0Qe2ys1zMn3S6-o5La5NLUdmllQn32F6CC7SonXVFyxFMXLBTohF1Jd33t/s1600-h/foto+fernando.bmp"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 134px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_OebyEIMUlpESW-ErpLp_PH_3IVfNWDoxVzRMJvZVOKGLJWvDZ9czXY7aMj762GdiVbcAVFVCVHI0lffjG0Qe2ys1zMn3S6-o5La5NLUdmllQn32F6CC7SonXVFyxFMXLBTohF1Jd33t/s200/foto+fernando.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356103173863293794" /></a>
<br />Fernando Yamamoto</span> é um dos fundadores do grupo Clowns de Shapespeare (RN). Dirigiu os espetáculos “Sonhos de uma noite de verão”, “Noite de Reis”, “Sonhos de uma noite só”, “Teste de Teca”, “Men Meet Woman”, “Picadinho Clowns”, “Mundo Barulho por Quase Nada”, “Roda Chico”, “O casamento do pequeno burguês” e “Fábulas”. É também ator e professor de teatro. É graduado em arquitetura e especialista em ensino de teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
<br /><span style="font-weight:bold;">TRATO</span> - De que forma começou a aproximação do Clowns com o Ser Tão?
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">Fernando Yamamoto</span> - A aproximação entre os Clowns e Ser Tão se deu a partir do meu encontro com a Christina Streva em 2006, quando fomos debatedores da Mostra Paraibana de Teatro e Dança. Durante uma semana tivemos a oportunidade de discutir e trocar experiências a partir dos espetáculos que tínhamos que debater. Esse encontro gerou uma empatia imediata, tanto pessoal, quanto de afinidades estéticas. A partir de então, nossos grupos também começaram a se aproximar, principalmente n'A Lapada, que é um movimento de grupos do RN, CE e PB, que tem como foco principal gerar trocas artísticas entre esses grupos. Isso já gerou alguns frutos, como uma colaboração do Marco França, que é ator e diretor musical dos Clowns, no processo do Vereda, e com uma ida minha a João Pessoa no início deste ano, para fazermos um trabalho em cima do mesmo espetáculo.
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">TRATO</span> - Me fala um pouco sobre essa experiência de dois grupos de teatro, de Estados e trajetórias diferentes (do ponto de vista de que o Clows já tem um repertório, experiência e anos de pesquisa de grupo e o Ser Tão um grupo jovem, inexperiente ainda mas com uma montagem importante como o vereda e que caminha pra sua segunda montagem) - enfim, essa troca, o que isso pode vir a representar para o teatro nordestino hoje, em meios há tantas discussões de coletividade, de trocas estéticas?
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">F Y</span> - Estamos diante de um momento muito especial, que é a efetivação desta troca com a realização de um processo de montagem conjunto. Apesar da efervescência de ações de compartilhamento que vêm acontecendo em todo o país, experiências como esta, de realmente uma troca longa, na realização de uma montagem, ainda são raras. Tentando fazer uma mapeada, só consigo me lembrar de duas experiências mais recentes, que foram a montagem da intervenção cênica "A última palavra é a penúltima", em que o Teatro da Vertigem (SP) convidou os grupos Zikzira (MG) e Lot (Peru), e do espetáculo "Barco de Gelo", criação conjunta dos grupos XIX (SP) e Espanca! (MG). No Nordeste, ao menos na produção teatral mais recente, é uma iniciativa inédita.
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">TRATO</span> -Além disso, que outros fatores contribuiram para essa parceria teatral entre os dois grupos?
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">FY </span>-Pra nós, dos Clowns, é um momento de efetivar uma experiência que consolida a busca dos últimos anos: compartilhar experiências com outros grupos, e fortalecer o teatro de grupo do Nordeste. Acho que, com a Farsa da Boa Preguiça, andamos nestas duas direções de forma muito sólida.
<br /><span style="font-weight:bold;">
<br />TRATO</span>- O que você espera desta parceria?
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">FY</span> - Acredito que este processo trará um crescimento enorme para os dois grupos. Apesar de já termos mais tempo de estrada e o Ser Tão ser um grupo em processo de consolidação - e acredito que este processo será um grande catalisador para eles -, no momento em que decidimos entrar neste trabalho, os dois grupos entram em condições de igualdade, cada um trazendo o que tem de melhor para esta troca. Além da minha direção em conjunto com a Christina, e do elenco conjunto, a música e a iluminação serão assinadas por integrantes do grupo, o Marco França e o Ronaldo Costa. São áreas muito fortes na nossa pesquisa, que acredito que poderemos contribuir muito para o processo. Por outro lado, o Ser Tão, além de toda força e visceralidade do trabalho dos seus atores, vêm com a experiência da direção da Christina. Assim, os dois grupos trazem o que têm de melhor. No momento em que o processo iniciar, deixamos de ser "nós" e "eles", e passamos a ser um só grupo para estes três meses de criação.TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-81954642178344934732009-06-26T10:34:00.000-07:002009-06-28T13:34:20.605-07:00“À ESPERA DO TREM DAS SETE” CHEGA A JOÃO PESSOA Peça investiga vida e obra do músico e compositor Raul Seixas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl83W0OkGtB5NIjNcfTp-YcgwGxmOj8B5dvdE1UqrHL9f18e_9ZLpxwH0WAYRpVQBFr_O9lVWPM20Pw7LEn4DCTfWlt-A9RO9dZIqs9ioMw-iE-UvnnogfUpEUA7Ggwqo09GpAyMCAyfd0/s1600-h/panfleto.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 237px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl83W0OkGtB5NIjNcfTp-YcgwGxmOj8B5dvdE1UqrHL9f18e_9ZLpxwH0WAYRpVQBFr_O9lVWPM20Pw7LEn4DCTfWlt-A9RO9dZIqs9ioMw-iE-UvnnogfUpEUA7Ggwqo09GpAyMCAyfd0/s320/panfleto.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351691320961765938" /></a> O Espetáculo "À Espera do Trem das 7", escrito e encenado pelo ator pernambucano Samuel Luna, será apresentado nos dias 3, 4 e 5 de Julho, no Cine Teatro Lima Penante, às 20hs.<br /><br />A peça descreve a trajetória do cantor e compositor baiano de forma poética e musical ao levar o público a acompanhar a carreira conturbada do cantor. E é cantando a vida de Raul Seixas que este espetáculo segue em turnê pelo Brasil neste ano em que se completam 20 anos da morte do cantor, falecido em 21 de agosto de 1989. <br /><br />O espetáculo se passa entre a hora da morte de Raul e a hora em que seu corpo foi encontrado. São apresentadas músicas que tiveram ligação com vida do compositor baiano, deixando de lado alguns sucessos, para lançar mão de músicas que deixam realmente transparecer a fragilidade e os conflitos vividos por Raul Seixas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-In-R60pA0254-1H-VuxlWrd1zGBlruz2yepm7Tnp1zSaFoc1XxsDJAsZQCnmPsTvjTDwZRZ_vQ9y9ljDoAoxv25VQLj91XjuRsy8SeQLXi60bvnqBdibQ_DseLq3BO4fQ8v21sC7QqzE/s1600-h/DSC09024.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-In-R60pA0254-1H-VuxlWrd1zGBlruz2yepm7Tnp1zSaFoc1XxsDJAsZQCnmPsTvjTDwZRZ_vQ9y9ljDoAoxv25VQLj91XjuRsy8SeQLXi60bvnqBdibQ_DseLq3BO4fQ8v21sC7QqzE/s320/DSC09024.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351692990525860626" /></a><br /><br />O objetivo é mostrar o Raul humano. Sofrido. Abandonado. Perdido no próprio sucesso. Fã de carteirinha do “Maluco Beleza”, Samuel Luna desde 1999 dedica-se aos estudos da obra de Raul Seixas. Com tanto tempo de investigação, o encenador diz que para escrever e montar a peça levou apenas uns dois meses. <br /><br />Para encenar a peça, Samuel Luna, que também é músico, conta com a participação ao vivo do pianista Leonardo Siqueira. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha técnica</span><br />Escrito e encenado por Samuel Luna<br />Teclado: Leonardo Siqueira<br />Produção: Laryssa Luna<br />Videografia: Nahsom Filmes<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Serviço: </span><br /><span style="font-weight:bold;">O Quê: </span>“À espera do trem das 7 – Um espetáculo sobre a vida e obra de Raul Seixas”<br /><span style="font-weight:bold;">Onde:</span> Cine Teatro Lima Penante - Av. João Machado, 67 - Centro<br /><span style="font-weight:bold;">Quando:</span> 3, 4 e 5/7 (sexta, sábado e domingo)<br /><span style="font-weight:bold;">Hora:</span> 20h<br /><span style="font-weight:bold;">Quanto: </span>R$ 14,00 e R$ 7,00 (vendas a partir das 19h na bilheteria do local)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">ACESSO AO CINE TEATRO LIMA PENANTE</span><br /> <br />Se você está indo pela primeira vez ao Cine Teatro Lima Penante dicas de acesso via ônibus: <br /> <br />Abaixo as linhas de ônibus sentido Epitácio Pessoa > Centro que passam na Av. João Machado e param ao lado do Cine Teatro Lima Penante.<br /><br />5100 Circular<br />5110 Circular<br />1001 Bairro das Indústrias / Mandacaru<br /> <br />Para quem não é atendido por estas linhas acima citadas, pode ir até o Terminal de Integração e pegar qualquer um dos ônibus relacionados abaixo para descer na rua das Trincheiras, em frente ao NAC (Núcleo de Arte Contemporânea, ao lado da igreja de Lurdes), que divide o mesmo prédio com o Cine Teatro Lima Penante.<br /> <br />103 Distrito <br />105 Cidade dos Funcinários<br />113 Gramame;<br />116 Engenho Velho / Gramame<br />104 Bairro das Indústrias<br />108 Alto do Mateus <br />106 Jardim Planalto<br />115 Distrito<br />5120 Valentina<br />1518 Valentina<br />101 Grotão<br />102 Costa e Silva<br />107 José Américo<br />109 Rua do Rio<br />114 Grotão - Via Funcionários.TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-85184968232106226282009-06-23T18:45:00.000-07:002009-06-23T18:51:04.945-07:00espetáculo A FARSA DO PODER<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Z0VPo42wr12cBOKWKAn-xVqrQLfUNSQKV7-s7V6QRBwxh5swYqIX-tOpy-nz_pOhjo1JNL5-R2P8JLQ1G-Nbb9D3jEdEtrsb0gUvJTuTaaT0pP9N8aA8SQPV7SgdYrz8tzydem4KUDcr/s1600-h/orkut.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 293px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Z0VPo42wr12cBOKWKAn-xVqrQLfUNSQKV7-s7V6QRBwxh5swYqIX-tOpy-nz_pOhjo1JNL5-R2P8JLQ1G-Nbb9D3jEdEtrsb0gUvJTuTaaT0pP9N8aA8SQPV7SgdYrz8tzydem4KUDcr/s320/orkut.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350705530140601954" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CRenata%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CRenata%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CRenata%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves/> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:donotpromoteqf/> 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arial;"><span style="">O grupo de teatro Osfodiário, realizou no mês de junho de 2009 a primeira temporada no teatro Santa Roza. Com esta produção, <span style=""> </span>a TRATO Assessoria e Produção Cultural, comemorou 1 ano atuando no mercado cultural de João Pessoa.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style=""><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style="">A supervisão do espetáculo é assinada pela diretora carioca Christina Streva. O elenco é formado pelos atores Daniel Porpino, Thardelly Lima, Dudha Moreira e Fabíola Morais. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style=""><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><b style=""><span style="">Sobre a peça <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><b style=""><span style=""><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style="">A peça é uma livre adaptação da obra homônima do dramaturgo potiguar Racine Santos.<o:p>
<br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style="">A divertida trama convida o público ao universo da comédia popular apresentando essas personagens presentes em qualquer cidade, seja numa capital ou num pequeno vilarejo do interior.<o:p>
<br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:";" ><span style="font-family: arial;">A peça leva ao riso mostrando o conturbado convívio de tipos populares, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão sobre as arbitrariedades presentes nas relações de poder da sociedade.</span><o:p></o:p></span></p> TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5413140823301509197.post-11500176797754442152009-06-23T18:41:00.000-07:002009-06-23T18:44:35.640-07:00espetáculo ESPARRELA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXwvNc0kSspdB2Iobm23tMeJWra4fvc59VTqke-JBj8dghZbqlPB_CyyyUPn70eIp1RnwSEA1MmsnLK5MjwiPIW5tx8g-LkeZILgsfmPJ_L-SXBQ7qAOImuwkJg7K-0IQAJLx68BFCqFj/s1600-h/bigorna+1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXwvNc0kSspdB2Iobm23tMeJWra4fvc59VTqke-JBj8dghZbqlPB_CyyyUPn70eIp1RnwSEA1MmsnLK5MjwiPIW5tx8g-LkeZILgsfmPJ_L-SXBQ7qAOImuwkJg7K-0IQAJLx68BFCqFj/s320/bigorna+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350704036858988498" border="0" /></a><br />O G<span style="font-family: arial;font-size:100%;" >rupo de Teatro Bigorna comemorou mais de 40 anos de atividade teatral na Paraíba, apresentando durante todo o mês de maio de 2009, sua mais nova montagem: o monólogo Esparrela, com texto, direção e atuação de Fernando Teixeira. Esparrela é como um limítrofe aos dois “eu”. É o encontro entre Arquimedes e Manoel. Sendo um espelho, este espetáculo nos revela a amplitude que o inconsciente humano encampa.<br /><br />Os dois personagens são opostos, como define o ator e diretor. “O primeiro encontro de Arquimedes com Manoel – seu alter ego, não foi de medo do homem, mas sim, da segurança que ele demonstrou. Estava assim, ele diante de seu oposto, da sua problemática. O outro era o seu inferno, portava a força presa do seu ser”.<br /><br />“Em sua Esparrela, Fernando Teixeira nos propõe um exercício de perceptivo calcado na imaginação. Nesse jogo, sabemos o tempo todo que está diante de nós o ator, desnudado de recursos e basicamente com seu corpo como instrumento de trabalho. Temos a plena noção de que a realidade concreta não se põe mais do que tablado, um tambor, e um ator, mas nesse espírito imaginativo apraz-se de tal maneira que, por vários momentos, os olho e os ouvidos insistem em convencer-nos de uma nova realidade, impondo-nos uma dúvida: será um homem isto que se coloca diante de nós?”, José Tonezzi – Professor Doutor do Departamento de Artes Cênicas da UFPB.</span>TRATO Assessoria e Produção Culturalhttp://www.blogger.com/profile/04612857995444891118noreply@blogger.com0