sexta-feira, 26 de junho de 2009

“À ESPERA DO TREM DAS SETE” CHEGA A JOÃO PESSOA Peça investiga vida e obra do músico e compositor Raul Seixas

O Espetáculo "À Espera do Trem das 7", escrito e encenado pelo ator pernambucano Samuel Luna, será apresentado nos dias 3, 4 e 5 de Julho, no Cine Teatro Lima Penante, às 20hs.

A peça descreve a trajetória do cantor e compositor baiano de forma poética e musical ao levar o público a acompanhar a carreira conturbada do cantor. E é cantando a vida de Raul Seixas que este espetáculo segue em turnê pelo Brasil neste ano em que se completam 20 anos da morte do cantor, falecido em 21 de agosto de 1989.

O espetáculo se passa entre a hora da morte de Raul e a hora em que seu corpo foi encontrado. São apresentadas músicas que tiveram ligação com vida do compositor baiano, deixando de lado alguns sucessos, para lançar mão de músicas que deixam realmente transparecer a fragilidade e os conflitos vividos por Raul Seixas.



O objetivo é mostrar o Raul humano. Sofrido. Abandonado. Perdido no próprio sucesso. Fã de carteirinha do “Maluco Beleza”, Samuel Luna desde 1999 dedica-se aos estudos da obra de Raul Seixas. Com tanto tempo de investigação, o encenador diz que para escrever e montar a peça levou apenas uns dois meses.

Para encenar a peça, Samuel Luna, que também é músico, conta com a participação ao vivo do pianista Leonardo Siqueira.

Ficha técnica
Escrito e encenado por Samuel Luna
Teclado: Leonardo Siqueira
Produção: Laryssa Luna
Videografia: Nahsom Filmes

Serviço:
O Quê: “À espera do trem das 7 – Um espetáculo sobre a vida e obra de Raul Seixas”
Onde: Cine Teatro Lima Penante - Av. João Machado, 67 - Centro
Quando: 3, 4 e 5/7 (sexta, sábado e domingo)
Hora: 20h
Quanto: R$ 14,00 e R$ 7,00 (vendas a partir das 19h na bilheteria do local)

ACESSO AO CINE TEATRO LIMA PENANTE

Se você está indo pela primeira vez ao Cine Teatro Lima Penante dicas de acesso via ônibus:

Abaixo as linhas de ônibus sentido Epitácio Pessoa > Centro que passam na Av. João Machado e param ao lado do Cine Teatro Lima Penante.

5100 Circular
5110 Circular
1001 Bairro das Indústrias / Mandacaru

Para quem não é atendido por estas linhas acima citadas, pode ir até o Terminal de Integração e pegar qualquer um dos ônibus relacionados abaixo para descer na rua das Trincheiras, em frente ao NAC (Núcleo de Arte Contemporânea, ao lado da igreja de Lurdes), que divide o mesmo prédio com o Cine Teatro Lima Penante.

103 Distrito
105 Cidade dos Funcinários
113 Gramame;
116 Engenho Velho / Gramame
104 Bairro das Indústrias
108 Alto do Mateus
106 Jardim Planalto
115 Distrito
5120 Valentina
1518 Valentina
101 Grotão
102 Costa e Silva
107 José Américo
109 Rua do Rio
114 Grotão - Via Funcionários.

terça-feira, 23 de junho de 2009

espetáculo A FARSA DO PODER


O grupo de teatro Osfodiário, realizou no mês de junho de 2009 a primeira temporada no teatro Santa Roza. Com esta produção, a TRATO Assessoria e Produção Cultural, comemorou 1 ano atuando no mercado cultural de João Pessoa.

A supervisão do espetáculo é assinada pela diretora carioca Christina Streva. O elenco é formado pelos atores Daniel Porpino, Thardelly Lima, Dudha Moreira e Fabíola Morais.

Sobre a peça

A peça é uma livre adaptação da obra homônima do dramaturgo potiguar Racine Santos.

A divertida trama convida o público ao universo da comédia popular apresentando essas personagens presentes em qualquer cidade, seja numa capital ou num pequeno vilarejo do interior.

A peça leva ao riso mostrando o conturbado convívio de tipos populares, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão sobre as arbitrariedades presentes nas relações de poder da sociedade.

espetáculo ESPARRELA


O Grupo de Teatro Bigorna comemorou mais de 40 anos de atividade teatral na Paraíba, apresentando durante todo o mês de maio de 2009, sua mais nova montagem: o monólogo Esparrela, com texto, direção e atuação de Fernando Teixeira. Esparrela é como um limítrofe aos dois “eu”. É o encontro entre Arquimedes e Manoel. Sendo um espelho, este espetáculo nos revela a amplitude que o inconsciente humano encampa.

Os dois personagens são opostos, como define o ator e diretor. “O primeiro encontro de Arquimedes com Manoel – seu alter ego, não foi de medo do homem, mas sim, da segurança que ele demonstrou. Estava assim, ele diante de seu oposto, da sua problemática. O outro era o seu inferno, portava a força presa do seu ser”.

“Em sua Esparrela, Fernando Teixeira nos propõe um exercício de perceptivo calcado na imaginação. Nesse jogo, sabemos o tempo todo que está diante de nós o ator, desnudado de recursos e basicamente com seu corpo como instrumento de trabalho. Temos a plena noção de que a realidade concreta não se põe mais do que tablado, um tambor, e um ator, mas nesse espírito imaginativo apraz-se de tal maneira que, por vários momentos, os olho e os ouvidos insistem em convencer-nos de uma nova realidade, impondo-nos uma dúvida: será um homem isto que se coloca diante de nós?”, José Tonezzi – Professor Doutor do Departamento de Artes Cênicas da UFPB.

espetáculo VEREDA DA SALVAÇÃO


“Quando Vereda da Salvação, de Jorge Andrade, estreou em São Paulo, em 1964, ela foi abafada pelo Golpe Militar. Agora, quando Vereda... estréia em João Pessoa, em 2007, somos tomados como por um golpe no meio do estômago.

Trazer este texto à cena é um cometimento dos mais audazes, principalmente, depois de toda a história de suas montagens emblemáticas. Talvez um dos mais difíceis textos da nossa moderna dramaturgia, ele se envereda pelos caminhos de um grupo de agregados de uma fazenda, envolvidos pelo fanatismo ( com caras de Messianismo) de Joaquim. Mas não é só isso que o texto e esta nova montagem nos trazem: eles nos conduzem ao entendimento da desigualdade, do conflito social, da compaixão pelo sofrimento e pela dor de existir. Ele nos ensina, a ainda, que num mundo desigual, varado pelo valor da posse, ter braços para trabalhar não é o suficiente, pois não há terra para todo mundo. Inexplicavelmente.

Na Paraíba, essas Veredas fazem parte de nossa história recente. Fazem parte da dimensão daqueles que entendem o que é viver sempre empurrado pelo latifúndio e pelo grande proprietário. As veredas da salvação, seja lá para que caminhos apontem, seria aquelas em que todos pudessem ser iguais, com as devidas partes de cada latifúndio. As veredas da salvação são aquelas por onde trilhamos a descoberta do nosso próprio Ser-tão.”

Diógenes Maciel – novembro/2007

segunda-feira, 22 de junho de 2009

filme o SONHO de INACIM

O SONHO DE INACIM – O APRENDIZ DO PADRE ROLIM, nova realização de Eliézer Rolim, foi lançado no IV CINEPORT – Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa, que aconteceu entre os dias 1 e 10 de maio de 2009, em João Pessoa.

Rodado em 2006, em três diferentes cidades da Paraíba - Aparecida, Cajazeiras e João Pessoa – O SONHO DE INACIM reúne elenco nacional e paraibano, com nomes de destaque como José Wilker, José Dumont e como os paraibanos Marcélia Cartaxo, Zezita Matos, Gabriel Batistuta, Edílson Alves, Fernando Teixeira, Ravi Ramos, Cida Costa, entre outros. “O Sonho de Inacim” envolveu, entre equipe técnica, elenco e figurantes, mais de 300 Pessoas.

O filme, cuja avant-première na Paraíba aconteceu no respeitado Festival, com trilha sonora de Chico César, é o primeiro longa-metragem dirigido por Eliézer Rolim no audiovisual, após o curta-metragem Luzia e a Vaca Andorinha (2007) e o média-metragem Eu Sou o Servo Ibiapina (2000).



I Encontro de Circo-teatro Lua Crescente

O I Encontro de Circo-Teatro Lua Crescente foi uma iniciativa da Cia. Lua Crescente contemplada no Fundo Municipal de Cultura - FMC, de 2008. Mesas redondas, cinema, espetáculos, cortejos, shows rechearam a programação que aconteceeu de forma descentralizada pela cidade: Espaço da Cia. Lua Crescente, em Miramar, Centro Cultural Piollin, no Roger, Teatro Ariano Suassuna, Praça da Paz, Sesc Centro e Praça das Muriçocas. Unindo forças, idéias e ideais, a Piollin se juntou a trupe Lua Crescente, e realizou simultaneamente o V Festival Paraibano de Palhaço.

I Mostra de Teatro de Grupo


A Mostra foi um projeto de militância que surgiu da necessidade de fomentação e articulação do meio teatral, buscando incentivar os alunos de Artes Cênicas da UFPB a se aproximarem dos coletivos em formação e conhecerem a trajetória de grupos que já estão solidificados no circuito teatral nordestino.
A programação incluiu cinco dias de atividades em três turnos com oficinas pela manha, painéis e mesas redondas à tarde e espetáculos a noite. Ao todo serão 6 espetáculos, 4 oficinas, 4 mesas redondas, 2 painéis de apresentação dos grupos de João Pessoa, e o lançamento do segundo número da revista Moringa de Teatro e Dança, publicação do Departamento de Artes Cênicas da UFPB.
Dentre os espetáculos visitantes estiveram: Muito Barulho por quase nada, O Casamento e Fábulas do renomado grupo de teatro potiguar Clowns de Shakespeare; Metamorfose do grupo TEA de Pernambuco e Uma Flor de Dama do grupo Parque de Teatro, do Ceará. Abrindo a Mostra, na quarta-feira, representando os coletivos da Paraíba, estará o grupo Alfenim, com o espetáculo Quebra Quilos.
O evento aconteceu em abril de 2008 , e em breve vai acontecer a II Mostra.

FÁBULAS clowns de shakespeare


Depois do sucesso da apresentação na I Mostra de Teatro de Grupo, o grupo Clowns de Shakespeare voltou a João Pessoa com o espetáculo infantil Fábulas, em abril de 2008, batizando a TRATO, em sua primeira produção enquanto empresa de assessoria e produção cultural.

O renomado grupo potiguar ao longo de sua trajetória de 15 anos vem colecionando prêmios no circuito nacional de teatro de grupo. Na ocasião, quando estiveram pela segunda vez em João pessoa, Fábulas tinha acabado de receber 7 indicações do prêmio Femsa/ Coca Cola de teatro infantil- mais importante prêmio da categoria no país – entre eles o de melhor espetáculo.


O espetáculo instiga a imaginação através da contação de histórias, estimulam as crianças- e adultos - a pensar, criar imagens,cores e formas a partir de seus conhecimentos de mundo e sua própria imaginação.“Acreditamos que o bom espetáculo teatral pode fazer com que as crianças tornem-se espectadores críticos, desenvolvam o gosto estético, interessem-se pela leitura e demais formas artísticas”, afirma a atriz Nara Kelly.